Poesie sull'amore

Poesie sull'amore

1. "Amore"

Autore: Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870)

Il sole può rannuvolarsi per sempre;

Il mare;

L'asse della terra potrebbe essere rotto

Come un cristallo debole.

Tutto accadrà! Possa la morte

Coprimi con la sua crepe funebre;

Ma non può mai essere spento in me

La fiamma del tuo amore.

Dell'autore e della poesia

Gustavo Adolfo Becquer Fu poeta e narratore spagnolo del XIX secolo, appartenente alla corrente letteraria del Postromanticismo. La sua opera più famosa, Rime e leggende, è una sua compilation poesie pubblicato in diversi giornali madrileni dell'epoca, pubblicato postumo, ed è uno dei libri più letti della letteratura ispanica.

Questa poesia d'amore fa parte dei testi più brevi di Bécquer, il quale diceva che "il migliore poesia scritto è ciò che non è scritto”. Nelle sue poche righe il poeta promette un amore eterno, confrontando la sua fine con altre situazioni impossibile o remoto, e anche con la morte stessa del poeta: tutto questo avverrà prima del suo amore essere estinto. È anche una poesia che evidenzia la semplice intimità della poesia del momento in cui scriveva Bécquer, quando il realismo era il movimento letterario dominante.

1. "Che l'amore non ammette file di riflessi"

Autore: Ruben Darío (1867-1916)

Signora, l'amore è violento

e quando ci trasfigura

il pensiero ci accende

La pazzia.

Non chiedere pace alle mie braccia

che hanno tuoi prigionieri:

i miei abbracci sono di guerra

e i miei baci sono di fuoco;

e sarebbe vano tentativo

facendo diventare la mia mente oscura

se il pensiero mi accende

La pazzia.

Chiara è la mia mente

di fiamme d'amore, signora,

come il negozio del giorno

o il palazzo dell'alba.

E il profumo del tuo unguento

la mia fortuna ti insegue,

e accende il mio pensiero

La pazzia.

Gioia mia il tuo palato

ricco concetto a nido d'ape,

come nel Santo Cantico:

Mel et lac sub lingua tua.

La gioia del tuo respiro

in un così bel bicchiere si affretta,

e accende il mio pensiero

La pazzia.

Dell'autore e della poesia

Ruben Dario è lo pseudonimo di Félix Rubén García Sarmiento, poeta, giornalista e diplomatico nicaraguense nato nel 1867. È il massimo rappresentante del movimento poetico latinoamericano noto come Modernismo, che si caratterizzava per la raffinatezza e lo stile elevato, con il quale si cercava di rinnovare la poesia in Spagnolo. L'opera di Rubén Darío era forse la più conosciuta e celebrata del XX secolo in termini di poesia in spagnolo, motivo per cui era conosciuto come "il principe delle lettere castigliane".

In questa poesia, Rubén Darío caratterizza l'amore come una guerra o un incendio, immagini feroci e incontrollabili, simili al modo di pensare l'amore nel Romanticismo (s. XVIII-XIX), che lo paragonava al delirio e alla follia. Nel poema si possono notare anche i cultismi tipici del Modernismo, anche un verso latino tratto dal Canzone delle canzoni e questo può essere tradotto come "miele e latte sotto la lingua".

1. "Due parole"

Autore: Alfonsina Storni (1892-1938)

Stanotte nel mio orecchio mi hai detto due parole

Comune. Due parole stanche

essere detto. Parole

quei vecchi sono nuovi.

Due parole così dolci che la luna che camminava

filtrando tra i rami

mi si è fermato in bocca. Così dolci due parole

che una formica mi cammina al collo e io non ci provo

mossa per buttarla fuori.

Così dolci due parole

dico senza volerlo - oh, che bella la vita! -

Così dolce e così mite

che gli oli odorosi si riversano sul corpo.

Così dolce e così bella

quanto nervoso, le mie dita,

Si muovono verso il cielo imitando le forbici.

Oh le mie dita vorrebbero

ritagliare le stelle.

Dell'autore e della poesia

Alfonsina Storni è stato un poeta e scrittore argentino nato in Svizzera. Il suo lavoro, legato alla corrente del Modernismo, consisteva in poesie, prosa e opere teatrali, e rifletteva in una certa misura il suo pensiero femminista. Storni era amico e amante dello scrittore anche Horacio Quiroga, e si suicidò all'età di 46 anni gettandosi in mare nella città di Mar del Plata. La sua tragica fine ha ispirato molte opere successive, come la canzone "Alfonsina y el mar".

Questa poesia descrive due parole pronunciate dall'amante, senza mai nominarle, ma facendo capire al lettore attento che è "ti amo" o "ti amo". È importante anche notare nelle prime righe la rottura del versetto, che denota una separazione tra ciò che è scritto e ciò che viene letto, tra la parola e il suono.

1. "Amore"

Autore: Pablo Neruda (1904-1973)

Donna, sarei stato tuo figlio, per averti bevuto

il latte delle mammelle come una sorgente,

per guardarti e sentirti al mio fianco e averti

nella risata dorata e nella voce di cristallo.

Per sentirmi nelle vene come Dio nei fiumi

e ti adoro nelle tristi ossa di polvere e calce,

perché il tuo essere passerà senza dolore al mio fianco

e ne uscì nella strofa -pulito da ogni male-.

Come saprei amarti, donna, come saprei?

ti amo, ti amo come nessuno ha mai saputo!

Muori e ancora

ti amo di più.

E ancora

ti amo di più

e altro ancora.

Dell'autore e della poesia

Pablo Neruda è lo pseudonimo di Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, massimo poeta cileno e uno dei più celebri autori della letteratura in spagnolo. Dedito nel suo paese alla politica e alla diplomazia, Neruda era un militante comunista e amico intimo di Federico García Lorca. La sua vasta opera copre diverse epoche stilistiche, alcune fortemente legate al cosiddetto realismo socialista, e nel 1971 gli è stato conferito il Premio Nobel per la Letteratura.

Questa poesia fa parte delle tante poesie d'amore ed erotiche che Neruda scrisse, e appartiene alla sua raccolta di poesie crepuscolo dal 1923. In esso si possono vedere molte delle risorse tipiche dell'opera di Neruda, come l'uso di certi tempi verbali (il piuccheperfetto del congiuntivo nei versi di apertura) per esprimere un desiderio, un anelito che non può essere soddisfare. Nella poesia anche i limiti tra il corpo del poeta e quello della sua amata sono sfumati, come se cercasse fondersi, e si conclude con la tipica dichiarazione d'amore per l'eternità, cioè al di là del Morte.

1. "Assenza"

Autore: Jorge Luis Borges (1899-1986)

Alzerò la vasta vita
che anche adesso è il tuo specchio:
ogni mattina dovrò ricostruirlo.
Da quando te ne sei andato
quanti posti sono diventati vani
e insignificante, uguale
alle luci del giorno.

Pomeriggi che erano di nicchia della tua immagine,
musica in cui mi hai sempre aspettato,
parole di quel tempo,
Dovrò romperli con le mie mani.
In quale cavità nasconderò la mia anima
quindi non vedo la tua assenza
che come un sole terribile, senza tramontare,
brilla definitivo e spietato?

La tua assenza mi circonda
come la corda alla gola,
il mare in cui sprofonda.

Dell'autore e della poesia

Jorge Luis Borges Fu uno scrittore, poeta e saggista argentino, considerato uno dei grandi autori non solo della lingua spagnola, ma anche della letteratura universale. Le sue storie fantastiche, piene di labirinti, sogni e riferimenti a libri e personaggi storici inventati, hanno segnato un prima e un dopo nella letteratura del XX secolo. A 55 anni era quasi del tutto cieco, ma nonostante ciò continuò a creare, e fu un eterno candidato al Premio Nobel per la Letteratura, che però non ricevette mai.

In questa poesia, Borges si avvicina all'amore dalla prospettiva dell'abbandono, cioè del dispetto, e canta non all'amato ma alla sua assenza. La mancanza della sua amata è percepita dal poeta come qualcosa di immenso, travolgente, presente in tutte le cose: la musica, i luoghi, le stesse parole con cui scrive. A differenza di molte altre poesie di Borges, questa è scritta in versi liberi, senza rispetto metriche o strofe, ed enfatizzando le metafore che descrivono il modo in cui il poeta vive ciò che è descritto.

1. "Qualche volta"

Autore: Nicolás Guillén (1902-1989)

A volte mi sembra di essere banale

per dire: ti amo follemente.

A volte mi sento una stupida

urlare: la amo tanto!

A volte voglio essere un bambino

piangere rannicchiata nel suo seno.

A volte mi sento come se fossi morto

sentire, sotto la terra umida dei miei succhi,

che un fiore cresce rompendomi il petto,

un fiore, e dire: questo fiore,

per te.

Dell'autore e della poesia

Nicolas Guillén Era un poeta e giornalista cubano, considerato il poeta nazionale del suo paese. Il suo lavoro si concentra su quello che ha chiamato "il colore cubano", cioè i complessi processi di meticciato e l'eredità afroamericana che sono tipici della cultura cubana e caraibica. Anche la cultura popolare ha molta presenza nella sua poesia, motivo per cui molti la considerano una poesia impegnata nella politica e nel sociale.

In questo poema d'amore, il poeta usa la risorsa della ripetizione ("A volte" è il titolo e l'inizio di quattro versi) per insistere da diversi punti di vista sulla descrizione del suo amore, così come l'uso dell'oralità, poiché il poeta esprime ciò che vorrebbe dire, come se volesse citare se stesso. Nei suoi versi finali appare la morte, quell'immagine cupa e favolosa insieme che accompagna gli amanti, poiché al poeta non dispiacerebbe morire e che un fiore germogliò dal suo corpo, purché potesse darlo al suo amato.

Riferimenti:

• "Poesie romantiche" in Poesie dell'anima.
• "Rubén Darío" in Wikipedia.
• "Gustavo Adolfo Bécquer" in Wikipedia.
• "Alfonsina Storni" in Wikipedia.
• "Pablo Neruda" in Wikipedia.
• "Nicolás Guillén" in Wikipedia.
• "Jorge Luis Borges" in Wikipedia.

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