Definizione di industria culturale
Varie / / June 10, 2022
definizione del concetto
Theodor Adorno (1903-1969) e Max Horkheimer (1895-1973) sviluppano il concetto di industria culturale, principalmente nel loro lavoro Dialettica dell'Illuminismo (1944). Lì, gli autori sottolineano che, con l'avanzare del capitalismo industriale, il modo in cui diventa l'organizzazione della produzione culturale è condizionata dalla logica generale della produzione in base ad essa sistema. Così, la produzione di oggetti culturali risponde alle leggi generali del capitale, orientate alla massimizzazione dei profitti economici.
Professore di Filosofia
Il progetto di entrambi i filosofi appartenenti al scuola di francoforte, è stato attraversato da una forte critica alla modernità filosofica, nel contesto di un approfondimento dello sviluppo capitalistico. La nozione di industria culturale, in questo senso, si riferisce al modo in cui la cultura, sotto detta sistema economico, diventa un'industria regolata dalle stesse leggi della produzione di beni orientati al consumo di massa.
A sua volta, la critica della cultura nel quadro di capitalismo avanzato è attraversato anche dall'esperienza della salita del nazismo e il emergenza del totalitarismo europeo: le tendenze totalitarie, che avevano messo in moto lo sterminio sistematico degli esseri umani, spiegarono il fallimento del progetto illuminista. In questo modo, quella che l'Occidente aveva presentato come la cultura della civiltà più alta, in opposizione alla barbarie, era, in verità, barbara.
Assumendo un carattere industriale, la produzione culturale —musicale, editoriale e cinematografica— si articola sotto grandi agenzie o monopoli che, a loro volta, si associano ad altre grandi aziende, formando un grande macchinario economico. Il vantaggio economico è ciò che determina in definitiva l'orientamento della cultura di massa. Di conseguenza, i beni culturali non sono più prodotti di natura artistica, ma semplicemente merce. In questo senso sono del tutto contraddittorie rispetto alla funzione sociale dell'arte, segnata dalla sua autonomia.
Il ruolo della cultura nelle società industriali
Diventando prodotti commerciabili sul mercato, i beni culturali si trasformano radicalmente nella loro essenza. Ecco perché, dato il modo in cui si sottomettono alla logica del mercato, il loro effettivo scambio mercantile non è più necessario; ma, anche se il suo accesso è gratuito —come, ad esempio, nel caso della diffusione radiofonica di musica—, la sua diffusione è subordinata a finanziamento concesso da apparati pubblicitari. In altre parole, se quei prodotti possono essere distribuiti gratuitamente, è perché sono finanziati dalla pubblicità, che è alla base di tutte le attività industriali. In questo modo, ciò che viene venduto non è necessariamente il prodotto culturale, ma è soggetto alla logica commerciale che ne rende possibile il consumo di massa attraverso l'apparato pubblicitario.
D'altra parte, perdendo il carattere autonomo dell'arte nella sua traduzione come industria culturale, la sua anche la funzione sociale viene modificata, in modo che la cultura diventi un rovescio del lavoro meccanizzato. Vale a dire, la sfera del tempo libero, nei termini dell'industria culturale, ha la funzione di indottrinare le masse attraverso il godimento, ma non la loro emancipazione. Prodotti culturali, governati dalla tecnologia industriale resa possibile da monopoli, come beni di consumo, diventano oggetti alienanti, funzionali alle logiche della sfera di lavorato; poiché il suo potenziale estetico e la sua capacità di intrattenimento sono utilizzati per il riproduzione massa dell'ideologia capitalista.
Come conseguenza di industrializzazione della cultura, i beni culturali sono standardizzati secondo i criteri dell'art marketing, mantenendo un diversità solo apparente, il cui obiettivo è soddisfare diversi gruppi di consumatori. La produzione di tali beni viene effettuata in serie, sulla base di un modello standard che viene replicato in modo massiccio meccanicamente, in modo tale che, anche quando sembra esserci una grande diversità nel mercato, ciò che sta alla base è la riproduzione dello stesso Formato rivolti ad ogni tipologia di consumatore, secondo i diversi interessi.
Poi, la possibilità di scegliere tra diverse opzioni è, per gli autori, un'illusione che offre lo spettatore un grado di soddisfazione maggiore e, quindi, lo tiene soggetto alla logica stessa del consumo.