Caratteristiche dei cartoni animati

Il cartone animato, chiamato anche fumetto, fumetto, fumetto, graphic novel o arte sequenziale, è un genere artistico e giornalistico che consiste in una serie di vignette illustrate, con o senza testo di accompagnamento, che lette in sequenza compongono a storia. Per esempio: Maus, Mafalda, Akira.

Il fumetto è conosciuto come la nona arte nella classifica delle Belle Arti. Sebbene le sue origini siano incerte, numerosi studi spiegano che i geroglifici egizi sarebbero una prima forma espressiva simile a questo genere artistico.

Sebbene ci siano precedenti in Europa e Giappone, alcune fonti sostengono che il primo cartone animato della storia è "Yellow Kid", pubblicato nel 1895 negli Stati Uniti, dall'autore Richard F. Esito. Era un personaggio satirico che indossava un coccodrillo giallo con messaggi politici scritti sopra per strizzare l'occhio al lettore. Altri ritengono che sia apparso in Germania, con l'opera "Max und Moritz" di Wilhelm Busch, nel 1865.

• Guarda anche: Fumetti

Quali sono le caratteristiche di un cartone animato?

• Funzione. Le funzioni del fumetto possono risiedere nella parodia della realtà, nell'intrattenere il pubblico o nel trasmettere un messaggio al lettore per uno scopo pedagogico o didattico.
• Supporto. I fumetti possono essere realizzati su carta o in forma digitale (e-comics o webcomics), sia come una striscia di fumetti, un fumetto a tutta pagina, una rivista o un libro completo.
• Genere. I fumetti sono organizzati in base a vari generi tematici:
  • comico o satirico. Cerca le risate del pubblico, per intrattenere o con un'intenzione politica.
  • Dell'amore. Racconta storie di una storia d'amore, di solito in un tono comico o drammatico.
  • Di avventure. Espone fantastiche storie di viaggio, in ambienti difficili che un eroe deve attraversare.
  • Fantascienza. Ricrea ambienti futuristici in cui le conseguenze della tecnologia forniscono riflessi interesse estetico, politico o sociale, come cronache spaziali, nuove forme di vita, tra gli altri.
  • Polizia. Narra storie poliziesche in cui si nasconde l'autore di un crimine, che, alla fine, viene rivelato.
  • erotico o pornografico. Riguarda alcuni tipi di contenuti per adulti più o meno espliciti.
  • Orrore. Racconta eventi o eventi di terrore e suspense.
  • Manica. Si tratta di una variante giapponese dell'industria dei cartoni animati occidentale, caratterizzata da uno stile narrativo particolare.

• Composizione. I fumetti sono composti dai seguenti elementi:
  • vignette. Sono riquadri in cui l'azione è rappresentata in modo illustrato e che servono a distinguerla dal resto della pagina bianca. Possono essere di diverse dimensioni, coprire anche l'intera pagina e si trovano in sequenza. Tra una vignetta e l'altra si considera trascorso un intervallo di tempo, non sempre della stessa durata.
  • Soffietti o cartucce. Sono scatole rettangolari, generalmente in posizione orizzontale, che vengono sempre poste fuori dalla vignetta o tra due diverse. Si distinguono dal fumetto perché spiegano cosa succede nel fumetto.
  • Illustrazioni. Sono disegni che trasmettono al lettore gli eventi della storia secondo la realtà immaginata. Si trovano all'interno delle vignette e sono di maggiore importanza perché rappresentano i fatti che si vuole mettere in evidenza. Possono essere da disegni semplici e da cartone animato, a illustrazioni realistiche simili a una fotografia, a seconda dello stile artistico dell'autore.
  • Fumetti o spuntini. Sono i palloncini di testo che alludono alle diverse rappresentazioni del discorso (dei personaggi o del narratore) nel racconto visivo, che rendono chiaro chi sta dicendo cosa. Non sono sempre presenti nei fumetti. Prima di essere elaborati, si riflettono in una sceneggiatura. I palloncini il cui contorno è disegnato sotto forma di una nuvola indica che il testo all'interno riguarda il pensiero di un personaggio. D'altra parte, i fumetti con un angolo indicano che si tratta di un testo parlato. Ci sono anche fumetti con più angoli, che indicano che il testo è pronunciato da più caratteri contemporaneamente.
  • Linee di espressione. Sono i caratteri grafici convenzionali che accompagnano l'illustrazione e perfezionano ciò che viene espresso, aggiungendo significati difficili da esprimere visivamente come movimento, sensazione, emozioni, eccetera. Sono di natura convenzionale e universale, sebbene ci sia un lato giapponese (erede dei manga) e un lato occidentale tradizionale.
  • onomatopea. Sono le espressioni verbali del suono delle cose, ampiamente utilizzate nel cartone animato.
  • Storia o aneddoto. È il tema generale dell'opera, sia che si tratti di una storia ampia come un romanzo, a puntate come una rivista o di una gag comica con poche vignette.
  • testi dei personaggi. Sono le parole che vengono raccolte all'interno dei fumetti, tranne per il fatto che vengono presentate all'esterno per indicare che il tono della voce è aumentato. Tutti i testi sono generalmente scritti in maiuscolo e le differenze tipografiche, di dimensioni o spessore, servono a evidenziare una parola o una frase e qualificare le intensità della voce.
• struttura narrativa. I fumetti, come ogni tipo di narrativa, presentano la storia in un certo ordine: Introduzione, nodo e risultato. UN narratore imposta la storia e le dà continuità.
• Spazio. I fumetti sono generalmente divisi in due spazi distinti:
  • Spazio della storia o della finzione. Corrisponde allo spazio occupato dalle vignette, in cui si sviluppa un aspetto della storia da sviluppare.
  • spazio della pagina. Corrisponde allo spazio detto “corsia”, che separa le vignette. È quello che determina il tempo di lettura, poiché rappresenta le sezioni della storia che si narra e che legano la trama alla fine.
• lingua mista. I fumetti collegano il linguaggio verbale con il linguaggio iconico, ovvero uniscono le parole alle immagini.

Formati di pubblicazione di un fumetto

• Striscia di giornale o fumetto, addebitato e cartone. Sono fumetti di breve durata, caratterizzati dall'avere contenuti critici. Il fumetto critica i valori sociali, carica persone e cose contemporanee e cartone alle situazioni quotidiane.
• un colpo e miniserie. Sono fumetti di media e lunga durata. un colpo vuol dire che si tratta di una storia completa in un'unica edizione, a differenza della miniserie, che si sviluppa su più edizioni ma con una durata limitata.
• fumetto, graphic novel e fanzine. Sono fumetti pubblicati su supporti grafici. Il fumetto (termine che trae origine dalla rivista spagnola TBO) è una rivista di fumetti tradizionale, rivolta soprattutto ai bambini. La graphic novel è un fumetto con un'unica storia più lunga. Dal canto suo, la fanzine è una rivista di fumetti edita da fan a tiratura ridotta. Differisce da prozin perché questi ultimi si riferiscono a riviste professionali del genere.
• Webcomic ed e-comic. Sono fumetti disponibili per essere letti in linea. La sua differenza sta nel fatto che il webcomic è generalmente una pubblicazione progettata esclusivamente per essere letta internet, quindi ha un design specifico che si adatta allo schermo, al computer, al tablet o al telefono intelligente. L'e-comic è invece un fumetto realizzato su carta che viene poi digitalizzato.

Quali sono i passaggi per realizzare un cartone animato?

I cinque passaggi per realizzare un fumetto possono essere riassunti nei seguenti punti:

• Redazione del sceneggiatura. Il primo passo è pensare a cosa vuoi raccontare e come, e iniziare a stabilire gli eventi che si verificheranno in un certo ordine sequenziale.
• Fisionomia dei personaggi e delle ambientazioni. Il secondo passaggio consiste nell'effettuare la concettualizzazione grafica dei protagonisti del racconto e del luogo in cui si svolgeranno gli eventi).
• produzione di bozzetti. Il terzo passo è preparare lo schema in cui si trovano già i punti elenco e in cui è indicato ciò che ognuno mostrerà.
• Posizione dei proiettili. Il quarto passaggio consiste nell'etichettare le vignette, ovvero posizionarle nelle posizioni finali e individuare l'illustrazione che sarà all'interno.
• Incorporazione di testi e dettagli grafici. Il quinto passaggio consiste nell'aggiungere il testo precedentemente scritto nello script, modificandolo se necessario, e finire di incorporare i dettagli grafici che sarebbero rimasti in sospeso per completare il significato del cartone animato.

esempi comici

1. Domenica. È un settimanale di commedie per bambini pubblicato a Barcellona tra il 1915 e il 1916 da José Espoy. È considerato il primo fumetto spagnolo. Tra i suoi autori, vale la pena citare Joan Llaverías, Opisso, Pal, Apa, Donaz, Junceda, Lisette, tra gli altri. Domenica era una pubblicazione in anticipo sui tempi, per il suo alto livello artistico e tecnico.

1. Mutt e Jeff. È un fumetto quotidiano degli Stati Uniti, tradotto in alcuni paesi di lingua spagnola come Benitín e Aeneas, creato nel 1907 da Bud Fisher e continuato da Al Smith, Ken Kling, Ed Mack e George Breischer. Fu così popolare che fu pubblicato per settantacinque anni consecutivi.

1. Mafalda. È una striscia di giornale creata dal grafico umorista argentino Quino, pseudonimo di Joaquín Salvador Lavado Tejón, dal 1964 al 1973. La protagonista è una ragazza che è lo "specchio della borghesia argentina e della gioventù progressista" che è preoccupato per la politica, il destino dell'umanità e la pace nel mondo, e si ribella al mondo lasciatole dal Adulti.

1. garfield. Si tratta di un fumetto ideato da Jim Davis, con protagonista un gatto omonimo, grasso arancione, con strisce nere e un atteggiamento peculiare. Ama mangiare lasagne, dormire, guardare la TV e prendere in giro l'altro animale domestico della casa, il cane Odie, e il suo padrone Jon.

1. Maus: Il racconto di un sopravvissuto. Si tratta di una graphic novel pubblicata a puntate tra il 1980 e il 1991 sulla rivista Crudo Realizzato dal fumettista americano Art Spiegelman. Il romanzo ha quasi trecento pagine ed è stato pubblicato in due volumi: Mio padre sanguina la storia Y Ed è qui che sono iniziati i miei problemi, poi riunita in un unico volume. La storia è un'autobiografia dell'autore stesso e una biografia di suo padre, che racconta la sua vita di ebreo polacco sopravvissuto all'Olocausto. Il libro utilizza le risorse della favola per rappresentare i diversi gruppi umani come diversi tipi di animali: gli ebrei sono topi, i tedeschi sono gatti, appaiono come polacchi non ebrei maiali.

1. akira. È un manga di oltre duemila pagine composto da Katsuhiro Otomo tra il 1982 e il 1990. Fu un successo clamoroso in tutto il mondo. È la base per l'omonimo film d'animazione giapponese ed entrambe le opere sono state immediatamente riconosciute come dei classici all'interno dei rispettivi generi.

1. Macanudo. È una serie di fumetti pubblicata dal 2002 dall'autore Liniers (pseudonimo di Ricardo Siri) sul quotidiano argentino La Nación. È una striscia di umorismo innocente, bizzarro e intelligente, con più personaggi, tra cui Enriqueta e il suo gatto Fellini, Martín e Olga, i folletti, tra gli altri.

1. Lo spirito. È una serie a fumetti creata da Will Eisner nel 1940 e pubblicata originariamente nel supplemento domenicale di alcuni giornali americani. Racconta le avventure di un vigilante mascherato che combatte il crimine con l'aiuto del suo amico Dolan, questore di polizia della città. Le storie sono presentate in un'ampia varietà di generi, dal dramma poliziesco diretto e dal noir all'avventura leggera, dal mistero e dall'orrore alla commedia e alle storie dell'orrore. amore.

1. L'eterno. È un fumetto di fantascienza creato dagli argentini H. g. Oesterheld e Francisco Solano Lopez. È stato pubblicato in Ora zero settimanale dal 1957 al 1959, ma ebbe molti sequel e ristampe. La trama si concentra su un'invasione aliena subita dal pianeta Terra, che attacca attraverso una tempesta di neve tossica che uccide la maggior parte degli umani. La resistenza sopravvive in una Buenos Aires devastata, guidata da Juan Salvo, l'Eternauta.

1. X uomini. È una serie di fumetti creata dagli americani Stan Lee e Jack Kirby, la cui prima apparizione è emersa nel settembre 1963. Racconta le avventure di un gruppo di mutanti, una sottospecie di umani nati con abilità e poteri sovrumani attivati ​​dal gene "X-factor". Guidati da Charles Xavier, combattono per la pace e l'uguaglianza tra umani e mutanti. Fa parte della saga dei supereroi dell'Universo Marvel.

Quiz interattivo per esercitarsi

Segui con:

• testi discontinui
• arte figurativa
• ibridi letterari
• tipi di letteratura