Importanza della pittura astratta

A partire dagli ultimi decenni dell'Ottocento si affaccia sulla scena pittorica occidentale un nuovo modo di rappresentare la realtà, assolutamente dirompente rispetto all'ordine conosciuto. Questa nuova forma era quella dell'arte pittorica astratta, quella che cerca di elevare l'interiorità e il soggettività dell'artista quando si tratta di comprendere ciò che lo circonda ed è così che diventa soltanto.

Cos'è l'arte astratta: primo approccio all'idea

Per capire meglio l'idea di cosa rappresenta un dipinto astratto, possiamo dire che si caratterizza per mostrare la realtà che ci circonda in modo alternativo. Potresti persino cercare di rappresentare oggetti immaginari, sogni e fantasie. Tutto questo non viene fatto da un aspetto figurativo e concreto ma si basa sul costruzione dell'immagine attraverso forme geometriche, linee, colori irreali, sagome e persino molti elementi altamente stimolanti dal punto di vista visivo dello spettatore.

La pittura astratta non cerca di mostrare una scena, un paesaggio o un corpo, ma cerca di creare modi alternativi di rappresentare tutti quegli stessi elementi. C'è chi sostiene che un dipinto di questo tipo abbia lo scopo di mettere l'artista a contatto più diretto con il suo interiorità, poiché non dà luogo alla realtà per intervenire con immagini conosciute o che si possono trovare intorno a noi. in giro. Così, un pittore astratto non dipinge necessariamente un paesaggio ma la propria soggettività di quel paesaggio o anche qualcosa che non conosceva prima ma che portava dentro.

La rottura con la pittura accademica e figurativa

Storicamente, la maggior parte dei storia dell'arte Western si è concentrato sulla costruzione della pittura da un punto di vista empirico o realistico. Ciò significa che ha cercato per molti secoli di rappresentare ciò che è stato osservato nella realtà. Tuttavia, è alla fine del XIX secolo con il impressionismo che questo modo indiscutibile di agire ha cominciato a cambiare.

I pittori impressionisti cercavano di mostrare la realtà da diversi punti di vista, con pennellate molto cariche che facevano perdere le vere sagome degli oggetti. Lo stesso tempo, dipingevano le stesse scene con diversi tipi di luce o con forme geometriche più deformate, che generavano effetti visivamente molto suggestivi e che all'epoca furono molto criticati. Erano considerati artisti che non sapevano dipingere.

Da loro, l'avanguardia del 20° secolo ha preso questi elementi come centrali e ha sfigurato il realtà per trasformarla in elementi unici e rivoluzionari, creativi e astratti, pieni di forme, Di colore e sagome mai viste prima.

Immagini: Fotolia. phanuwatnandee – serge-b