Importanza del periodo barocco

Decifrare il barocco: definirne i limiti spaziali e temporali.- Il periodo barocco è uno dei più importanti della storia dell'Occidente da quando ha servito per il costruzione dell'identità europea che cercava e desiderava sfuggire al classicismo ereditato dal Rinascimento in cui si perfezionavano le regole dell'arte, della pittura, della scultura e dell'architettura e si rappresentavano i valori estetici dell'accademia.

Per iniziare a parlare di Barocco, dobbiamo inquadrarlo nel tempo e nello spazio. Quindi, possiamo dire che il momento storico che ha caratterizzato questa scuola è stato fondamentalmente il XVII secolo, con differenze nel diverso parti d'Europa dove era forte: in alcuni luoghi le sue caratteristiche iniziarono a essere viste prima e in altri più tardi all'interno di quello stesso secolo.

A differenza di quanto accaduto con il Rinascimento, il barocco ebbe più effetto in paesi come Spagna, Portogallo, Olanda, Paesi Bassi, Belgio, parti dell'Italia e Germania. Questi paesi erano a quel tempo (soprattutto nel caso della Spagna) in un periodo di

Un periodo artistico di oscurità, passione e religiosità

Quando cerchiamo di caratterizzare il periodo barocco, dobbiamo segnare due o tre elementi fondanti che servono a comprendere chiaramente il suo significato nel contesto storico. In primo luogo, il Barocco è legato al contesto di crisi religiosa che si visse in Europa a partire dal 1500 quando Lutero decise scrive le sue 95 tesi contro la Chiesa cattolica e ne ricava la Riforma protestante, il luteranesimo e tutto ciò che ne consegue varianti.

La Chiesa cattolica allora attuò la Controriforma, contraria alle empie aspirazioni secondo lei di destabilizzazione e ordinò ad alcuni artisti europei di realizzare opere di ogni genere che possano abbellire le istituzioni religiose, così come raccontare chiaramente per un pubblico analfabeta i dolori di Gesù Cristo, la bellezza di religione Il cattolicesimo, le meraviglie di Dio e altri argomenti. Possiamo dire che nei paesi fortemente cattolici questo stile ebbe maggiore accettazione e diffusione che in altri.

Caratteristiche artistiche del barocco e degli artisti

Inoltre le opere del Barocco hanno lasciato da parte molte delle regole fondate nel Rinascimento come proporzione, linearità, perfezione geometrica e se osserviamo dipinti di artisti di questo periodo potremo vedere corpi molto più sagomati, chiaroscuri che evidenziano parti e ne nascondono altre, espressioni sofferenti o piene di dolore, colori più aggressivi, eccetera

La stessa cosa accade nella scultura, molto più complessa e sofferta del Rinascimento. In architettura ritroviamo forme di curve e controcurve che riprendono le tipiche linee rette del periodo precedente.

Tra questi artisti dobbiamo citare Diego Velázquez, Caravaggio, Rembrandt, Nicolas Poussin, Anton Van Dyck, Borromini, Bernini e molti altri. Dobbiamo anche ricordare che per i suoi legami diretti con la religiosità cattolica, questo stile artistico è stato quello che ha avuto il maggior arrivo nell'America dominata dalla Spagna e dal Portogallo.

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