Importanza della scultura

Serena Cuoghi
Titolo di insegnante di biologia

In quanto risorsa artistica, la scultura consente: 1) l'espressione tangibile ed evidente delle idee e delle emozioni degli artisti; 2) l'esplorazione dei materiali e la sperimentazione sulle loro tecniche di trasformazione, guidando un processo di innovazione permanente; 3) l'interazione con l'ambiente attraverso la trasformazione degli spazi fisici, conferendo essenza e significato agli ambienti in cui si trova un pezzo scultoreo; 4) la durabilità del campione artistico nel tempo, in funzione dei materiali e delle tecniche utilizzate; 5) la possibilità di un'interazione fisica reale e sensibile, oltre quella visiva, che guida verso il costante cambiamento della prospettiva e dell'esperienza dello spettatore nell'incontro con l'opera; 6) preservazione storica e culturale attraverso opere tangibili che rappresentano contesti particolari immortalati con la loro visibilità pubblica; 7) l'opportunità di rendere omaggio e ricordare l'esistenza di personaggi storici con la rappresentazione scultorea della loro immagine; e 8) l'arricchimento degli spazi pubblici e degli ambienti urbani, alla ricerca del loro abbellimento e l'offerta di momenti di contemplazione ricreativa che aiutano a migliorare la qualità della vita degli abitanti delle città.

Una delle forme di creazione del discorso artistico che ha generato il maggiore impatto nel corso della storia dell'umanità, essendo presente in molte altre. tutte le culture, periodi e regioni, è scultura, molto probabilmente a causa della sua stessa natura originale di combinare gli elementi tangibili esistenti nel natura, con la capacità figurativa della mente umana che rende possibile la rappresentazione visiva esterna di un discorso, che a sua volta ha creato la propria lingua.

L'arte della creazione multidimensionale

Nella sua scala tecnica più ampia, la scultura guida verso uno sviluppo superiore delle capacità mentali e manuali, aumentandone la capacità di sviluppo. dello scultore in tutti gli altri ambiti della sua vita, grazie anche all'incremento della sua capacità di concettualizzare esperienze e conoscenze, come risorsa indispensabile nello sviluppo dei complessi progetti artistici in cui è solito immergersi, con la richiesta di sfide tecniche teoriche e pratiche per le quali Devi necessariamente essere disposto a un processo permanente di apprendimento e miglioramento nei modi in cui esplori, interpreti e catturi forma, spazio e le risorse.

Il risultato di tutta questa combinazione di fattori necessari alla materializzazione dell'opera in scultura è il racconto di una storia colpo dopo colpo, in ogni colpo di martello. contro lo scalpello, in ogni punto di saldatura, in ogni guizzo della smerigliatrice, in ogni carezza che ha modellato l'argilla, in tutta la pressione, la forza, il calore, i tagli e gli strappi che è stato necessario fare. sostenere i molteplici materiali che un artista può utilizzare nello sviluppo del discorso visivo che trasformerà il suo messaggio in un'eredità all'interno del patrimonio culturale del società.

La terapia attraverso le mani

La sfida permanente che la scultura rappresenta, anche come stile di vita, le conferisce un carattere capace di connettersi con gli elementi più profondi dell'essenza umana, permeandone l'Essere. e aiutare la ricerca interiore di ciò che può risultare anche ostacolante nella vita di chi sceglie di lasciarsi esplorare dalla propria opera mentre la crea, diventando in uno specchio che ci aiuta a trasformare in bellezza il riflesso di ciò che altrimenti nessuno potrebbe vedere dentro di noi, una qualità sempre più valorizzata negli ambiti della psicologia, psichiatria, terapie alternative e persino istruzione formale, al fine di trarre vantaggio da tutti questi benefici per superare molteplici conflitti e traumi nel mondo persone.

Molte volte la realizzazione di un'opera richiede anche l'integrazione di altri artisti e partecipanti, favorendo la collaborazione. artistico e lo scambio di idee, conoscenze, tecniche ed esperienze che generano un autentico lavoro di squadra transdisciplinare.

Tipi e modalità scultoree

La diversità degli stili e delle correnti artistiche, sommata alla pluralità dei temi, può condurre ad una riflessione filosofica che risveglia la nozione L'estetica della sua contestualizzazione proiettata in una scultura, è tanto ampia quanto la stessa capacità creativa può consentire, quindi, dall'opera più realistica alla più astratta, si può trovare una gamma infinita di classificazioni in cui catalogare un'opera, distinguendosi tra le tipologie più comuni di sculture. implementato:

1) forme con grumi rotondi che permettono l'osservazione da tutte le angolazioni, come il David realizzato in marmo da Michelangelo;

2) opere in bassorilievo realizzate scolpendo e indossando superfici piane, come il Fregio del Partenone di Atene, che narra frammenti della mitologia greca;

3) gli eccezionali intagli dovuti agli altorilievi, come la Porta del Paradiso di Lorenzo Ghiberti situata a Firenze;

4) opere cinetiche che incorporano il movimento come discorso principale, come le opere sviluppate da Jesús Soto, Alejandro Otero e Alexander Calder;

5) il rilievo murale come intervento sulle grandi superfici delle pareti e delle opere architettoniche, integrandole come il rilievo sull'Altare di Pergamo a Berlino;

6) l'assemblaggio attraverso la configurazione estetica di materiali ed elementi diversi con una propria identità, come fece Picasso nella sua Bicicletta;

7) la figurazione astratta come una delle modalità più esplorate dagli scultori degli ultimi tempi.