Importanza della pittura a olio (ed esempi di autori)

Serena Cuoghi
Titolo di insegnante di biologia

Una delle risorse più utilizzate nelle arti plastiche nel corso della storia è la pittura a olio, sia come base che come tecnica stessa. che ha dato origine ad innumerevoli opere artistiche dal Rinascimento all'arte contemporanea, per la grande varietà di proprietà plastiche che possiede, tra cui spiccano: 1) la malleabilità che possiede per la creazione di effetti, nonché il suo adattamento e aderenza alle diverse superfici; 2) la varietà di colori che consente la composizione e la loro costruzione da più elementi e sostanze chimiche organiche ed inorganiche, proponendosi come veicolo ideale per la cattura e la trasmissione delle colore; 3) la sua durabilità dovuta alla sua elevata adesione alle superfici, qualità che gli ha permesso di trascendere il tempo; 4) l'uso illimitato consente consistenza e profondità nelle opere; e 5) gli effetti di luce e ombre che possono essere sviluppati attraverso tecniche che sfidano la percezione visiva e facilitano la creazione di atmosfere e stili particolari.

Tutte queste competenze hanno reso popolare per secoli la pittura ad olio tra gli artisti, al punto da far parte degli studi obbligatori nelle discipline artistiche. arti plastiche su scala globale, con la quale si è ottenuta non solo la sua universalizzazione ma anche la complementazione nella formazione artistica, attraverso una tecnica che stimola e sfida la capacità creativa, di sviluppo visivo e di astrazione degli studenti, guidandoli verso la massima esplorazione dei loro doni e talenti per l'art.

Vantaggi pratici che asciugano nel tempo

Oltre a stimolare le capacità cognitive legate alla gestione e all'interpretazione visuo-spaziale, la pittura a olio, per la sua particolare caratteristica di essiccazione lenta, è Si propone come un potente strumento per lo sviluppo della pazienza necessaria nella costruzione di un'opera, consentendone l'intervento continuo per lunghi periodi. che favoriscono la maturazione dell'idea dell'opera nella mente dell'artista stesso, esigenza più che prevalente nella realtà dell'immediatismo contemporaneo della vita odierna. che ha contagiato anche il mondo delle arti plastiche, e per il quale le opere realizzate a olio continuano ad essere considerate di valore molto più elevato rispetto alle loro controparti in acrilico.

La pazienza che l'artista sviluppa attraverso l'utilizzo della pittura ad olio insieme alla base di conoscenze tecniche necessarie per ottenere un efficace risultato artistico, Sono tra le qualità della sua espressione più apprezzate da chi contempla e acquisisce la sua opera, a cui si aggiunge l'impronta personale che ogni tratto di l'olio riflette, rivelando lo sviluppo della manualità dell'artista nel tempo, e l'uso della pittura ad olio diventa un disciplina che stimola l'artista in modo permanente durante tutta la sua carriera, guidandolo verso una crescita costante che lo sfida in tutti i suoi aspetti mentale e personale. Questa intima connessione capace di evocare il lavoro nella manipolazione dell'olio ha guidato verso l'adozione di questa risorsa come potenziale terapeutico nell'approccio a molteplici disturbi. mentale, facendo di lui un grande alleato della psicologia e della psichiatria moderne, che contemplano con interesse e fascino la correlazione tra uso e gestione del colore e i tracciati, con le emozioni e gli stati d'animo del paziente, proprio come accade con gli artisti, rivelano informazioni preziose che spesso non riescono ad ottenere in seduta. terapeutiche convenzionali, comprendendo così con maggiore accuratezza e profondità la natura delle impronte mentali che possono disturbare lo stato psichico dei loro pazienti.

Partecipazione commerciale

Al valore soggettivo dell'opera realizzata con pittura ad olio inquadrata nel contesto della complessità del suo utilizzo, si aggiunge l'elevato costo dei materiali in rispetto all’investimento necessario per lavorare con vernici acriliche e altre vernici all’acqua, generando una dinamica commerciale naturalmente rivolta ad un target maggiore in nei confronti dei potenziali committenti delle opere e delle gallerie espositive, vedendo nella pittura ad olio un prodotto più elitario, rispetto alle opere sviluppate con altre tecniche e materiali, che consentono all'artista di generare maggiori profitti attraverso il suo lavoro in compenso delle richieste fatte utilizzando l'olio esprimere se stesso, mentre la qualità dello sviluppo personale incarnata attraverso l'evoluzione del suo lavoro, stimola il desiderio di raccogliere il suo lavoro davanti al pubblico. intenditori d'arte.

D'altro canto, anche la conservazione delle opere petrolifere esige una maggiore complessità, richiedendo una preparazione tecnica avanzata delle figure professionali ad essa dedicate restauro e un costante investimento in materia da parte di gallerie e musei, soprattutto per le opere tutelate nei secoli, essendo questo un compito per nulla semplice ed economico, che di solito consuma gran parte dei profitti generati dall’esposizione artistica, mentre i collezionisti I privati ​​devono garantire, con i propri mezzi, il mantenimento dello stato di conservazione delle proprie opere e il percorso che proseguiranno, una volta che non saranno più in grado di farlo. continuare a godere della sua ammirata collezione, arrivando spesso alle fiorenti aste attraverso eredi con un gusto per l'arte non così resistente come quello di i suoi predecessori.

Tracce nella storia dell'arte

Per quanto riguarda la longevità che la pittura ad olio conferisce alle opere, questa risalta come parte degli elementi essenziali che hanno permesso la trascendenza del loro utilizzato sin dalle sue origini nell'Europa del XV secolo, quando iniziarono le sperimentazioni con la miscelazione di oli, come l'olio di lino, con vari pigmenti che permettevano la cattura del colore per la sua conservazione nel tempo, popolarizzando rapidamente sia l’espressione artistica che il desiderio sperimentale per la valorizzazione di una risorsa la cui trasformazione nel corso dei secoli ha consentito anche di preservarne la permanenza applicabilità.

Tra gli artisti riconosciuti nel corso dei secoli, sia per il loro talento che per il contributo che hanno dato allo sviluppo e alla divulgazione della pittura ad olio, spiccano tra molti altri:

1) Jan van Eyck (1390-1441), a cui viene comunemente attribuito lo sviluppo della tecnica della pittura a olio nel XV secolo, e la sua opera "L'uomo con il turbante rosso" è una delle sue rappresentazioni più citate.

2) Leonardo da Vinci (1452-1519), che ha utilizzato questa tecnica per ricreare “L'Ultima Cena”, su suggerimento dei tratti nel dipinto ad olio di “La Gioconda” è considerata da molti un'opera incompiuta per via del fascino che la rende il dipinto più famoso al mondo. mondo.

4) Rembrandt van Rijn (1606-1669), in quanto pittore del Secolo d'Oro olandese, gli viene affidata la responsabilità di averne esaltato la capacità drammatica dell'olio, con i giochi di luci e ombre che gli hanno permesso di realizzare ritratti e scene storiche particolari realismo.

5) Vincent van Gogh (1853-1890), la cui peculiare capacità impressionista è diventata l'impulso della pittura a olio verso la sua trascendenza all'interno della modernizzazione che le ha permesso di raggiungere l'arte contemporanea.