Caratteristiche della Pop Art

La pop art è un movimento artistico nato negli anni '50, prima in Inghilterra e poi negli Stati Uniti; era una reazione artistica che si opponeva all'espressionismo astratto, che era il mainstream nell'arte dell'epoca.

Questa corrente esalta aspetti della vita quotidiana in cui vivono, rendendoli parti integranti e costanti all'interno delle loro opere, aspetti come personaggi dello spettacolo o politica, che all'epoca entrava nella vita quotidiana delle persone, oltre a oggetti semplici e comuni, come lattine, bottiglie o confezioni di qualche prodotto famoso o ampiamente diffuso, che apparteneva alla cultura popolare, e l'uso costante di pubblicità e fumetti, oltre a vari oggetti di ispirazione basati sulla cultura urbana e popolari, rendendoli parte integrante di molteplici espressioni artistiche, tra cui spiccava un uso molto marcato dei collage come mezzo per esporre idee o emozioni dell'artista.

Questa tendenza è iniziata in Inghilterra nel 1952, grazie a un gruppo di giovani artisti, tra cui contavano pittori, scultori, architetti e scrittori insoddisfatti del mainstream in quel momento nel arte. Alcuni membri di questo gruppo di artisti erano interessati alla cultura urbana e alla vita quotidiana, specialmente nei campi della produzione di massa, come la pubblicità, la musica pop, i fumetti e altri. campi, avvalendosi e ispirandosi per le sue opere, essendone poi il massimo esponente l'artista americano Andy Warhol (Andrew Warhola, Jr), personaggio che al tempo stesso influenzò diffusione di questo movimento, soprattutto negli anni Sessanta e anni successivi, superando in fama altri artisti del movimento, come lo stesso Paolozzi Hamilton, fondatore della stesso. Hockney, Derek Boshier, Allen Jones, R.B. Kitaj e Peter Phillips.

Caratteristiche della pop art:

Opposizione ai movimenti precedenti.- Questo movimento artistico si contrappone per molti aspetti ai movimenti prevalenti durante la prima metà del XX secolo, come l'espressionismo astratto e alcune correnti del modernismo.

Linguaggio figurativo.- Una delle caratteristiche più notevoli è l'uso del linguaggio figurativo, soprattutto attraverso l'uso di temi che riflettono la società dei consumi.

Uso eccessivo del collage.- L'uso del collage è molto frequente all'interno delle opere di questa corrente, utilizzando comunemente ritagli di riviste, giornali, libri, fotografie, pubblicità varie, ecc. Ne è un esempio il collage dell'artista Eduardo Paolozzi intitolato Bunk, o l'opera di Richard Hamilton, intitolato "Cos'è che rende le case di oggi così diverse, così attraenti?" ("Cosa rende le case di oggi così diverse, così attraenti?"), essendo quest'ultima una delle opere di riferimento di questa corrente artistica.

Uso frequente dell'erotismo e del nudo. È comune trovare nelle opere di questa corrente, l'uso di nudi o scene erotiche, rivolte o nascoste tra una molteplicità di immagini, Tra i quali spiccano manifesti, depliant o fotografie di inserzioni e inserzioni, l'introduzione della parola "pop" è frequente tra i gioca. A volte compaiono foto di persone nude o seminude, tra immagini di elettrodomestici o elettrodomestici di uso quotidiano, nonché immagini di "fumetti", film o animazioni. Per quanto riguarda l'ispirazione nelle animazioni e nei fumetti (in particolare i fumetti giapponesi chiamati Mangas), sono più evidenti in autori come i giapponesi Takashi Murakami o Yoshitomo Nara, che nella loro versione più aggiornata di pop art, hanno stampato molte vestigia di quella natura, essendo comune nelle sue opere, (soprattutto nella plastica di Takashi Murakami,) il nudo e l'erotismo portati a livelli lussureggiante.

Uso di pubblicità e oggetti di uso quotidiano nelle opere.- È frequente sia in pittura che in fotografia e scultura, l'esposizione di manifesti o pubblicità, come espressione dell'arte della quotidianità urbana in cui si vive. Ne sono un esempio l'opera "32 lattine di zuppa Cambell" di Andy Warhol e le varie opere in cui sono stati usati frequentemente prodotti e utensili di uso quotidiano, come riviste, lampade, ferri da stiro, prodotti per la pulizia, strumenti, sigarette, fumetti o bottiglie di soda, nonché elettrodomestici come aspirapolvere, frigoriferi, automobili, radio e televisori.

Ispirazione in personaggi famosi.- Un'altra fonte di ispirazione che questa tendenza ha sfruttato è stata l'uso dell'immagine di personaggi famosi del momento nelle sue opere, personaggi come Marilyn Monroe, jone F Kennedy, Mao Tse Tung, (Mao Zedong), o più recentemente Michel Jackson, tra gli altri, facendo uso di combinazioni multicolori intervallate da immagini, o combinando immagini di personaggi con opere d'arte ben note, come mettere la faccia di Marilyn Monroe sulla statua della libertà e cose del genere Simile. Questo è stato uno degli aspetti più utilizzati da Andy Warhol, essendo alcune delle opere più esponenziali e conosciute dell'intero movimento.

La Pop Art oggi.- La pop art nei suoi primi anni ha prevalso in paesi come l'Inghilterra e gli Stati Uniti, diffondendosi poi in Europa e in alcuni paesi dell'America Latina e dell'Asia, anche se in settori ridotti. Tra gli aspetti di questa corrente, vanno evidenziate le correnti che hanno raggiunto paesi come il Giappone, dove si è affermata la pop art, grazie tra l'altro alla musica pop. manga (fumetto giapponese), anime, e ha assunto sfumature proprie come l'accostamento con particolari stili di disegno e pittura dell'arte tradizionale giapponese, e l'uso profuso e ripetitivo di alcuni tipi di immagini, come si può vedere nelle opere di Takashi Murakami, dove le immagini di fiori e teschi sorridenti predominano tra una varietà di immagini pittoriche. Quindi anche questa corrente in particolare, si ispira a concetti come gli anime giapponesi chiamato hentai, in molte delle sue opere, come si può vedere nelle sue opere plastiche Murakami. Ne sono un esempio le opere plastiche "My lomesome cowboy" e Hiropan ", dove il nudo e l'erotismo sono esagerati con sfumature esuberanti e grottesche.