Esempio di revisione informativa

Il recensione informativa è la rassegna in cui vengono riassunti e descritti i punti fondamentali di un'opera, libro, film, articolo, ecc., e si fa una valutazione che Può essere positivo o negativo, secondo i criteri utilizzati dall'editore e a seconda dell'argomento esaminato, fornendo dettagli dell'opera in questione il recensione informativa, sia esso un libro, un film, o qualsiasi tipo di opera, facendo una sintesi dei dati essenziali dell'opera in questione.

I dati essenziali forniti in una rassegna informativa sono:

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Nel caso di un libro o di un testo:

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• Anno di edizione.
• Pubblico di destinazione.
• La recensione descrittiva stessa.

Esempio di revisione informativa:

Recensione informativa
Le grandi epoche dell'arte europea

Die großen Epochen der Europäischen Kunst

Serie di 10 video documentari, co-produzione di DUMONT / NHK Studios, regia di Gaby Imhof-Weber e Kurt W. Oehlschlager. Musicalizzazione, Werner Glöggler. Anno 1989. Lavoro per tutti i pubblici.

Autore della recensione: diavolo.

Si tratta di una serie di documentari che trattano la storia dell'arte europea dalle origini dell'arte greca all'arte del Novecento, passando per le diverse fasi dell'Arte che ha prevalso in Europa nel corso dei secoli, con i seguenti capitoli: 1, Arte Greca, 2 Arte Romana, 3, Arte Bizantina, 4, Arte Romanica, 5, Arte Gotica, 6, Arte rinascimentale, 7, Arte barocca, 8, Arte rococò, 9, Arte del XIX secolo e 10, Arte del XX secolo, che coprono campi come l'architettura, la scultura e pittura.

1.arte greca.

Nel primo episodio viene descritto il passaggio dell'Arte Greca arcaica, fino alla chiamata Arte classica, e presto l'Arte Ellenistica; Osservare i mutamenti della forma, prima ruvida e rigida della scultura e dell'architettura, poi la trasformazione in oggetti realistici con una sensazione di movimento, sottolineando l'armonia in scultura, architettura e pittura. Per portare in seguito ai cambiamenti di stile che predominarono dopo che l'arte greca si fondeva con le correnti Arte orientale come arte egizia, persiana e di altri popoli che divenne ellenizzata dopo le conquiste di Alessandro il Alexander grande.

2.arte romana.

Il secondo episodio tratta dell'Arte Romana, parlando delle grandi costruzioni romane che, oltre ad essere artistiche, erano funzionali, come strade e autostrade, acquedotti ed edifici pubblici, che erano i punti in cui l'arte architettonica romana aveva la sua migliore espressione, combinando l'arte architettonica con l'ingegneria civile. Vengono mostrate le origini etrusche e le influenze greche nell'architettura, nella pittura e nella scultura romane, ma qualificando gli apporti dei romani. In seguito parla dell'Arte come di uno dei capricci delle classi alte, dove si apprezza il gusto dei romani ricchi di arte greca, avendo fatto copie di una grande varietà di dipinti e statue Greco.

3.Arte Bizantina.

Il terzo episodio tratta dell'Arte Bizantina, Arte che si concentra sulla sfera religiosa cristiana e sulla sfera della corte imperiale; sottolineando la bellezza e il dettaglio dei mosaici, delle icone e dell'architettura religiosa. Parla di Bisanzio e della sua influenza sull'arte europea, soprattutto in Italia. Questo capitolo sottolinea le costruzioni ecclesiali bizantine in tutto il territorio dell'Impero bizantino, in un periodo storico. in cui l'architettura ha praticamente solo due opzioni per esprimersi, l'architettura religiosa cristiana e l'architettura sontuosa imperiale.

4.arte romanica.

Nel quarto episodio di questa serie si tratta di Arte Romanica, Arte ereditata dalle tradizioni artistiche romane e da vari popoli barbari, che si concentra su L'arte religiosa, soprattutto nella vita monastica, attraverso i grandi monasteri che cominciarono a sorgere in quel periodo, distinguendosi per "fermezza" e La “rugosità” architettonica e il dettaglio che hanno fatto nei manoscritti, mettendo in evidenza le miniature con cui spiegavano i passaggi delle scritture religioso. Spicca l'idealizzazione osservabile nelle pose delle statue e dei dipinti, in cui si cercava di catturare l'ideale cristiano, con pose drammatiche dei personaggi delle scritture e delle immagini dei santi, per condurre il popolo alla pietà Cristiano. Ricorda che nell'architettura spiccano i monasteri che si sono diffusi in tutta Europa.

5.arte gotica.

Il quinto capitolo tratta dell'arte gotica, ricordando che l'emergere dell'arte gotica è nato in La Francia, e la sua migliore espressione si può vedere nelle grandi cattedrali medievali che sorsero con quella stile. In questo episodio dettagli come quello dell'arte gotica tendevano a far risaltare gli edifici alti (edifici religiosi) "cercando di arrivare al cielo", attraverso la grande altezza degli edifici.

Si noti che fu durante questo periodo artistico che si cercarono ampie vetrate per illuminare gli interni delle chiese. In questo periodo l'obiettivo era raggiungere la verticalità degli edifici, che insieme alle vetrate che illuminavano l'interno davano un'impressione di maestosità.

6.Arte rinascimentale.

In questo capitolo si parla di Arte Rinascimentale, che opera un rinnovamento nell'Arte, separandosi dall'Arte medievale, e prendendo ispirazione dall'Arte classica greca e romana. Riuscire, tra l'altro, a risolvere i problemi che gli architetti medievali europei avevano nella costruzione di grandi cupole. La prospettiva è stata raggiunta nella pittura, cosa che non è stata fatta nei periodi artistici precedenti. In epoca rinascimentale fu riscolpito alla ricerca di un realismo simile a quello della scultura greca classica.

7.Arte barocca.

Questo episodio tratta del barocco, periodo in cui l'Arte si concentra sulla "gloria" dei personaggi importanti dell'epoca, che si osserva nei sontuosi palazzi e giardini, in cui si cercava di catturare la gloria dei re e dei potentati imponendosi anche sulla natura, attraverso fontane, labirinti di fogliame e laghi artificiale; che può essere rappresentato con edifici e giardini come la Reggia di Versailles e la Cattedrale di San Pietro a Roma, che sono l'apice dell'arte barocca. Nella scultura, è stato raggiunto un dettaglio così realistico che le statue potrebbero apparire vive, come nella scultura di Apollo e la ninfa Dafne del Bernini. Nell'episodio si vedono immagini di diversi palazzi europei appartenenti a questo periodo.

Questo episodio parla per un attimo di alcune usanze del protocollo della corte di Versailles, e ne mostra alcune Artigiani (attuali) che riparano e fabbricano mobili e oggetti d'artigianato con gli strumenti ei metodi che si usavano in epoca barocca.

8.Arte rococò.

Questo episodio riguarda l'arte rococò, un periodo artistico in cui i pittori venivano a dipingere le persone importanti come se fossero personaggi teatrali, a volte interpolando ruoli con contadini all'interno del dipinti; Era un periodo in cui c'era una sorta di ricerca di fantasie idilliache in cui volevano rifugiarsi dalla realtà. In questo periodo artistico il cosiddetto "buon gusto" era ricercato in tutte le Arti. L'ornamentazione rococò arrivò a coprire ogni possibile punto dei palazzi, anche gli angoli poco importanti. In questo episodio vengono mostrate immagini di porcellane e oreficerie appartenute ad Augusto il Forte. Le immagini di una miniatura fatta di oro e pietre preziose sono mostrate per Augusto il forte, miniature che rappresentano un regno orientale come immaginato dagli europei. Durante il rococò, le costruzioni di tipo orientale divennero di moda e nell'episodio si vedono immagini di vari giardini di questo stile insieme ad alcune pagode. Si vedono immagini successive di artigiani tedeschi, che realizzano figure di porcellana con gli stessi sistemi usati in epoca rococò.

9.Arte del XIX secolo.

In questo periodo dell'Arte cominciano ad esserci grandi espressioni artistiche, riferite ad eventi politici dell'epoca, come nel caso di Goya che espone l'orrore della guerra con un dramma mai visto prima poi.

Parla dei cambiamenti nell'architettura avviati dall'introduzione dell'acciaio nelle costruzioni come nel caso della Torre Eiffel.

Si parla della ricca borghesia e del suo nuovo stile di vita principesco, dove banche, tribunali, università, teatri e opere liriche divennero l'espressione della "superiorità" di questa nuova classe ricco. Parla del movimento del romanticismo e dei suoi effetti nell'arte, vedendo immagini di diversi dipinti appartenenti al movimento romantico.

Più tardi si parla del re Luis ll di Baviera, che è stato bollato come stravagante e pazzo, ma che nelle idee architettoniche realizzate come Il castello di Neuschwanstein, dimostra l'influenza dell'idealizzazione del Medioevo che si ebbe all'epoca del romanticismo del secolo notte. Successivamente iniziò l'Art Nouveau, un movimento incentrato principalmente sugli ornamenti con elementi della natura.

10.L'Arte del Novecento.

Questo episodio parla di arte moderna, come il cubismo, e l'arte astratta, movimenti nel che cerca di esprimere ciò che sentono gli artisti, piuttosto che esprimere le cose come sono nel realtà. Cercano di esprimere il punto di vista dell'artista su qualcosa, osservando nell'episodio opere di diversi autori moderni sia in scultura che in pittura, appartenenti al Novecento.

CONSIDERAZIONE FINALE.

La serie è molto ben fatta; Le immagini sono di ottima qualità, e mostrano in dettaglio campioni di tutte le manifestazioni plastiche (scultura, pittura e architettura); L'audio in spagnolo è molto chiaro e comprensibile da tutto il pubblico di lingua spagnola; La musicalità è buona e in sintonia con il tema che viene trattato in ogni momento della puntata. È una serie altamente consigliata per tutti i pubblici interessati, così come per i giovani che studiano materie introduttive all'arte, nonché per restauratori professionisti, architetti e decoratori.