Concetto in definizione ABC

L'animazione è la tecnica o la nozione di movimento che si applica a un elemento o a un individuo. Oggi il termine animazione è strettamente legato alla produzione grafico cartoni animati, ma in generale ci sono molte situazioni in cui l'animazione avviene al di fuori di questo. In questo senso, un animale o un individuo può passare dal riposo all'animazione durante lo svolgimento di qualsiasi tipo di attività. 'Essere animato' è un'espressione che implica l'esistenza di un atteggiamento attivo.

L'animazione come tecnica artistica potrebbe essere descritta come il modo per generare sequenze grafiche su diversi supporti per rappresentano, attraverso l'alternanza dell'uno e dell'altro in modo continuo, l'illusione del movimento sebbene in realtà siano tutte immagini statico. L'animazione può quindi essere intesa come un'illusione ottica poiché agli occhi umani sembra essere qualcosa quando in la realtà non è altro che l'applicazione ripetuta delle diverse immagini che le conferisce la condizione di dinamismo e mobilità.

Gli artisti che creano un'animazione, o animatori, come vengono comunemente chiamati, sono coloro che realizzano il processo di animazione e come tali sono in grado di attribuire loro l'animazione. sensazione di mobilità a varie immagini, disegni e persino oggetti inanimati. Vale la pena notare che l'illusione ottica ha un'influenza decisiva sull'apprezzamento di questo fenomeno creato dagli animatori.

Esiste un'enorme varietà di tecniche per generare animazioni, ad esempio è possibile creare i vari fotogrammi disegnandoli o dipingendoli in ogni minimo cambiamento che vede protagonista un modello reale o un modello tridimensionale virtuale.

Vale la pena ricordare che l'animazione è un lavoro complesso, intenso e, ad esempio, un'enorme quantità di infrastruttura per farlo accadere. Quindi la maggior parte della produzione animata disponibile è il prodotto di società specializzate. Ora, questo non ha affatto fatto scomparire il lavoro dell'autore animatore ma lo è meno rispetto alla produzione del precedente.

Quando si parla di animazione, non ci si può riferire solo ai cartoni animati poiché ci sono migliaia di elementi con cui fare animazione. In questo senso, la tecnica di ferma il movimento È uno che permette di generare animazioni con oggetti reali piuttosto che con disegni. Questa tecnica viene eseguita attraverso la cattura di migliaia di piccoli cambiamenti in un oggetto come una mela, una tazza o un libro. Il suo nome deriva dal fatto che parte dallo stato di non animazione, cioè di quiete.

I cartoni

Chi non è cresciuto guardando le avventure dei suoi cartoni preferiti, giusto? E quante volte da bambini ci siamo chiesti come fanno?

I cartoni animati sono stati creati dall'inizio del secolo scorso con la tecnica che sviluppato per questo i più importanti animatori della compagnia di animazione per eccellenza come such è Disney. I fotogrammi sono disegnati uno per uno, su carta, 24, per ogni secondo dell'animazione. Poi lui Disegnò viene rifatto con inchiostro e sarà dipinto con fogli di acetato e il risultato finale sarà fotografato con una macchina fotografica statica. Le fotografie scattate vengono quindi disposte in sequenza cronologica per dare l'illusione del movimento.
Ora, la nuova tecnologia ha sicuramente cambiato questa procedura negli ultimi due decenni e oggi trae vantaggio nel creare il computer, che fa tutto più veloce ed economico.

Il cinema animato

Nel cinema d'animazione, le tecniche di creazione installate vengono utilizzate per lo sviluppo di cartoni animati, a differenza del cinema di immagine reale che registra immagini reali, che avvengono in continuo movimento, nel cinema d'animazione non esiste tale movimento ma ciascuno Il movimento è generato da un disegno in modo tale che la proiezione dei disegni in sequenza crei l'illusione di movimento.

Anime: animazione di francobolli giapponesi

Nonostante i cartoni animati vengano prodotti in tutto il mondo, senza dubbio il Giappone è stato il Paese che si è maggiormente distinto nella produzione animata come conseguenza delle particolarità che è riuscita a imprimervi sopra e che hanno trasceso i propri confini inclusivo.

In Giappone, l'anime è riuscito a raggiungere un enorme sviluppo e il suo impatto ha raggiunto tutto il pubblico: bambini, adolescenti e persino adulti, con contenuti anime appositamente progettati per loro e, naturalmente, con temi associati ai loro interessi.
La sua base di ispirazione è stato il manga o cartone animato Giapponese.

Tradizionalmente veniva sempre disegnato a mano, ma con l'avanzare del informaticaOggi è praticamente generato tramite computer.

Intanto, tra quelle caratteristiche particolari e inconfondibili non possiamo ignorare le caratteristiche fisiche dei personaggi: occhi enormi, nasi e bocche molto fini, capelli ed espressività unici enorme.

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