הגדרת מוסיקה אלקטרונית

זה ידוע כ מוּסִיקָה מכשירי חשמל לזה שנוצר באמצעות מכשירים אלקטרוניים מסוימים כגון סינתיסייזר או דַגָםוניתן לתפוס אותו בשלמותו מהצלילים והמנגינות שמפיקות מכונות אלה... או לשיר שכבר נוצר וסיים על ידי אמן, אשר משתנה באמצעות הודות ל- אפליקציה של טכנולוגיה זו, מה שמוליד יצירה אמנותית חדשה שתשמור על הצליל והטקסטים של המקור בבסיסו.

ברור ועם חריגים מהמקרה, כי ברור מאליו שלא ניתן להשוות את הטכנולוגיה של אותו הרגע לזו של היום ושל שינויים שהוא מאפשר למי שמפיק מוזיקה מסוג זה לעשות, למוסיקה אלקטרונית שורשיה בתחילת המאה הקודמת, ועוד דווקא ב 1910 עם הניסויים של מה שמכונה פוטוריסטים איטלקים בהנהגת לואיג'י רוסולו שעשה מוסיקה עם רעשים ותיבות נגינה אלקטרוניות. אלה ראשונים אֶמְצָעִי הם יכולים להיחשב מנקודת מבט היסטורית כגרסאות הראשונות לסגנון זה. בכל מקרה, האתטרון, שהומצא בשנת 1919 על ידי הפיזיקאי הרוסי לב סרגייביץ 'טרמן, נחשב לכלי הנגינה האלקטרוני הראשון, כלומר הסינתיסייזר הראשון בהיסטוריה.

אבל, כמובן, אלו היו הניסויים והחלומות הפשוטים של קומץ מוזיקאים בעלי חזון, שרק עכשיו יתעוררו לחיים. במהלך מלחמת העולם השנייה עם פיתוח הטכניקות הראשונות של חיתוך, שחבור והדבקה או היפוך של שברי קלטת שונים מוּקלָט. נושא הנתונים המגנטי היה זה שאיפשר את טכניקות העריכה האימתניות שיובילו לניסויים המודרניים ביותר במוזיקה אלקטרונית.

וברור עם חלוף השנים נמשכו הניסויים, הבדיקות והניסויים בחיפוש. של צלילים חדשים בזכות הופעתן של טכנולוגיות חדשות וכוונון של אחרים כגון סינתיסייזר. אבל הפופולריות של הטרנד המוסיקלי הזה תגיע רק בסוף שנות השמונים המאה שעברה עם הגעתו של טכנו ו בַּיִת, שניים מהסגנונות המוכרים ביותר בתוך מִין, שהחל לשדר בידי מפיקים ותקליטנים אירופאים. מאוחר יותר, כמה מחברים הקדישו את מאמציהם ליצירת סגנונות מובחנים, כגון סגנונות אלקטרוניים של מוסיקה אינסטרומנטלי (כמו שקרה עם ז'אן מישל ג'ארה) או נגזרות הסגנון של אלקטרופופ ופורמטים מעורבים אחרים של ריכוך.

בינתיים זה יהיה ה שנות התשעים שראו אותו מתגבש והפך לאחד הז'אנרים שבעקבותיו מיליוני צעירים ברחבי העולם. הרבה מזה, ללא ספק, נובע מריבוי הפסטיבלים, הידועים יותר בשם משתוללבין החשובים ביותר הם קרפילפילדס ומונפארק, בהם סוג מוסיקה זה הוא הכוכב היחיד והמוחלט.

באותו אופן, האלמנט הקרדינלי המגדיר את הצלחתה של המוסיקה האלקטרונית היה התפשטות והפצת משאבים דיגיטליים של הפקה של צלילים, עריכה ושחזור. בנוסף להפחתה מפתיעה בעלויות של שִׁכלוּל, מחשבים מאפשרים חפיפה, הצלבה מתקדמת (דוֹהֶה), שינוי המאזניים והצלילים ובעיקר האפשרות לקחת שיר קודם מכל סגנון ולשנות אותו באופן שיהפוך אותו ליצירה אלקטרונית חדשה. לפיכך, פופולרי עכשיו רמיקס הניעו כי שירים שונים של פופ, רוק, מלודי ואפילו את פוּלקלוֹר המסורתיות משולבות מחדש כדי להוליד גרסאות שונות לחלוטין, במסגרת החידוש הטכני, אך עדיין שומרות על קסמן המקורי.

בין המארגנים הבולטים של ימינו ניתן למנות את: DJ Tiësto, Hernán Cattteo, Paul Oakenfold, Underworld, Paul Van Dyk, David Guetta ו- כמובן שהרשימה עוד ארוכה... אי אפשר לשכוח שסגנון זה, שמקורו בארצות דוברות אנגלית, הגיע להשפעה ניכרת עם מעריכים גדולים עַל אמריקה הלטינית. בשנים הראשונות הללו של המאה העשרים ואחת, המוסיקה האלקטרונית היא הזרם הנפוץ ביותר בדיסקוטקים ובתחומים רסיטלים מסיביים באוויר הפתוח של עונות הקיץ, מכיוון שהמאפיין המיוחד שלה מאפשר את המהיר פיתוי של לִרְקוֹד והידבקות בקצב מובילה להנאה מהסגנון המוסיקלי הזה שנראה כאילו נשאר להישאר.