חשיבות הפיסול

סרינה קווג'י
תואר המורה לביולוגיה

כמשאב אמנותי, הפיסול מאפשר: 1) ביטוי מוחשי וברור לרעיונותיהם ורגשותיהם של האמנים; 2) חקר חומרים וניסויים על טכניקות השינוי שלהם, המנחים תהליך של חדשנות קבועה; 3) האינטראקציה עם הסביבה באמצעות טרנספורמציה של מרחבים פיזיים, מתן מהות ומשמעות להגדרות שבהן ניתן למצוא יצירה פיסולית; 4) עמידות המדגם האמנותי לאורך זמן, בהתאם לחומרים והטכניקות בהם נעשה שימוש; 5) אפשרות לאינטראקציה פיזית אמיתית ורגישה, מעבר לחזותית, המנחה לקראת שינוי מתמיד של נקודת המבט והחוויה של הצופה במפגש עם היצירה; 6) שימור היסטורי ותרבותי באמצעות יצירות מוחשיות המייצגות הקשרים מסוימים שהונצחו בנראותם הציבורית; 7) ההזדמנות לחלוק כבוד ולהנציח את קיומן של דמויות היסטוריות עם ייצוג פיסולי של דמותן; ו-8) העשרת המרחבים הציבוריים והסביבות העירוניות, בחיפוש אחר ייפוים וההצעה של רגעים של התבוננות פנאי המסייעים לשפר את איכות החיים של תושבי העיר.

אחת מצורות היצירה של שיח אמנותי שיצרה את ההשפעה הגדולה ביותר לאורך ההיסטוריה של האנושות, בהיותה נוכחת ברבים אחרים. כל התרבויות, התקופות והאזורים, הם פיסול, אולי בשל האופי המקורי שלו של שילוב האלמנטים המוחשיים הקיימים ב הטבע, עם היכולת הפיגורטיבית של המוח האנושי המאפשר את הייצוג החזותי החיצוני של שיח, אשר בתורו יוצר משלו שפה.

אמנות היצירה הרב-ממדית

בקנה מידה הטכני הרחב ביותר שלו, פיסול מנחה לפיתוח מעולה של מיומנויות מנטליות וידניות, ומגביר את יכולת הפיתוח. של הפסל בכל תחומי חייו האחרים, גם הודות לעלייה ביכולתו להמשיג חוויות וידע, כמשאב הכרחי בפיתוח הפרויקטים האמנותיים המורכבים בהם הוא נוהג לשקוע, כאשר הדרישה לאתגרים טכניים תיאורטיים ומעשיים עבורם אתה חייב להיות מוכן בהכרח לתהליך קבוע של למידה ושיפור בדרכים שבהן אתה חוקר, מפרש ולוכד צורה, מרחב ו המשאבים.

התוצאה של כל השילוב הזה של גורמים הנחוצים להתממשות היצירה בפיסול היא קריינות של סיפור שבץ אחר מכה, בכל מכה בפטיש. כנגד האזמל, בכל נקודת ריתוך, בכל הבזק של המטחנה, בכל ליטוף שדגם את החימר, בכל הלחץ, הכוח, החום, החתכים והקרעים שהיו צריכים להיות לתמוך בחומרים המרובים שאמן יכול להשתמש בהם בעת פיתוח השיח החזותי שיהפוך את המסר שלו למורשת בתוך המורשת התרבותית של חֶברָה.

טיפול דרך הידיים

האתגר הקבוע שהפיסול מייצג, גם כדרך חיים, מעניק לו אופי המסוגל לקשר עם היסודות העמוקים ביותר של המהות האנושית, המחלחלים להוויה. וסיוע לחיפוש הפנימי אחר מה שעשוי להימצא אפילו מעכב בחייהם של אלה שבוחרים לאפשר לעצמם להיחקר על ידי עבודתם שלהם בזמן שהם יוצרים אותה, הופכים במראה שעוזרת לנו להפוך ליופי את ההשתקפות של מה שאף אחד לא יכול היה לראות בתוכנו, תכונה שמוערכת יותר ויותר בתחומי פסיכולוגיה, פסיכיאטריה, טיפולים אלטרנטיביים ואפילו חינוך פורמלי, על מנת לנצל את כל היתרונות הללו כדי להתגבר על קונפליקטים וטראומות מרובות אֲנָשִׁים.

פעמים רבות יצירת יצירה דורשת גם שילוב של אמנים ומשתתפים אחרים, המעודדת שיתוף פעולה. אמנותית והחלפת רעיונות, ידע, טכניקות וחוויות המייצרות עבודת צוות אותנטית חוצה תחומית.

סוגי פיסול ואופנים

המגוון של סגנונות וזרמים באמנות, נוסף על ריבוי הנושאים שיכולים להוביל לשיקוף פילוסופי המעורר את הרעיון האסתטיקה של ההקשר שלו המוקרנת בפסל, היא רחבה ככל שהיכולת היצירתית עצמה יכולה לאפשר, לפיכך, מהיצירה המציאותית ביותר ועד ליצירה יותר מופשט, ניתן למצוא מגוון אינסופי של סיווגים שבהם ניתן לקטלג יצירה, הבולטים בין סוגי הפסלים הנפוצים ביותר. מוטמע:

1) צורות עם גושים עגולים המאפשרים התבוננות מכל הזוויות, כמו דוד שנעשה בשיש על ידי מיכלאנג'לו;

2) יצירות תבליט המושגות על ידי גילוף ולבישת משטחים שטוחים, כמו אפריז הפרתנון באתונה, המספר שברי המיתולוגיה היוונית;

3) הגילופים הבולטים בשל תבליט גבוה, כגון שער גן העדן מאת לורנצו גיברטי הממוקם בפירנצה;

4) יצירות קינטיות המשלבות תנועה כשיח עיקרי, כמו העבודות שפיתחו ז'סוס סוטו, אלחנדרו אוטרו ואלכסנדר קלדר;

5) תבליט ציור הקיר כהתערבות על המשטחים הגדולים של הקירות ועבודות אדריכליות, המשלימים אותם כמו התבליט על מזבח פרגמון בברלין;

6) הרכבה באמצעות תצורה אסתטית של חומרים ואלמנטים שונים בעלי זהות משלהם, כמו מה שעשה פיקאסו באופניים שלו;

7) פיגורציה מופשטת כאחת השיטות שנחקרו ביותר על ידי פסלים בתקופה האחרונה.