החשיבות של ציור שמן (ודוגמאות של מחברים)

סרינה קווג'י
תואר המורה לביולוגיה

אחד המשאבים המשמשים ביותר באמנות הפלסטית לאורך ההיסטוריה הוא ציור שמן, הן כבסיס והן כטכניקה עצמה. מה שהוליד אינספור יצירות אמנותיות מתקופת הרנסנס ועד לאמנות עכשווית, בשל המגוון הרב של תכונות פלסטיות שיש לו, ביניהם בולטים הבאים: 1) הגמישות שיש לו ליצירת אפקטים, כמו גם התאמתו והיצמדותו למגוון משטחים; 2) מגוון הצבעים המאפשר בקומפוזיציה ובנייתם ​​ממספר אלמנטים ו חומרים כימיים אורגניים ואי-אורגניים, המציגים את עצמם ככלי האידיאלי ללכידה והעברה של צֶבַע; 3) עמידותו בשל הידבקותו הגבוהה למשטחים, איכות שאפשרה לו להתעלות מעל הזמן; 4) השימוש הבלתי מוגבל שהוא מאפשר מרקם ועומק בעבודות; ו-5) ההשפעות של אור וצללים שניתן לפתח באמצעות טכניקות המאתגרות את התפיסה החזותית ומקלות על יצירת אטמוספרות וסגנונות מסוימים.

כל הכישורים הללו הפכו את ציור השמן לפופולרי בקרב אמנים במשך מאות שנים, עד כדי היותו חלק מלימודי החובה במקצועות האמנויות. אמנות פלסטית בקנה מידה עולמי, שבאמצעותה הושגה לא רק האוניברסליזציה שלה אלא גם השלמה בהכשרה אמנותית, באמצעות טכניקה מגרה ומאתגר את יכולת ההתפתחות היצירתית, החזותית ויכולת ההפשטה של ​​התלמידים, ומנחה אותם לקראת החקירה המקסימלית של המתנות והכישרונות שלהם לאמנות.

יתרונות מעשיים שמתייבשים לאורך זמן

בנוסף לגירוי מיומנויות קוגניטיביות הקשורות לניהול ופרשנות חזותית-מרחבית, ציור שמן, בשל המאפיין המיוחד שלו לייבוש איטי, הוא הוא מוצע ככלי רב עוצמה לפיתוח הסבלנות הדרושה בבניית יצירה, המאפשר התערבות מתמשכת שלה לתקופות ארוכות. המעודדים את הבשלת רעיון היצירה במוחו של האמן עצמו, צורך יותר מרווח במציאות של המימדיות העכשווית של חיי היום. אשר הדביקה גם את עולם האמנות הפלסטית, ועבורה יצירות שנעשות בשמן ממשיכות להיחשב בעלות ערך גבוה בהרבה ממקבילותיהן ב אַקרִילִי.

הסבלנות שהאמן מפתח באמצעות שימוש בצבע שמן יחד עם בסיס הידע הטכני הדרוש להשגת תוצאה אמנותית יעילה, הן בין התכונות המוערכות ביותר של ביטויו על ידי מי שמהרהר ורוכש את יצירתו, ועליהן יש להוסיף את החותם האישי שכל חבטת שמן משקף, חושף את התפתחות המיומנות הידנית של האמן לאורך זמן, והשימוש בצבע שמן הופך להיות דיסציפלינה המגרה את האמן לצמיתות לאורך הקריירה שלו, ומנחה אותו לצמיחה מתמדת המאתגרת אותו בכל היבטיו נפשית ואישית. הקשר האינטימי הזה שמסוגל לעורר את העבודה בטיפול בשמן הנחה את אימוץ המשאב הזה כפוטנציאל טיפולי בגישה של הפרעות מרובות. מנטאלי, מה שהופך אותו לבעל ברית גדול של הפסיכולוגיה והפסיכיאטריה המודרנית, אשר מהרהרים בעניין ובקסם את המתאם בין השימוש והניהול של צבע ו המעקבים, עם הרגשות ומצבי הרוח של המטופל, בדיוק כפי שקורה עם אמנים, חושפים מידע רב ערך שלעתים קרובות הם לא יכולים להשיג במפגשים. טיפולים קונבנציונליים, מבינים באמצעות זה בדיוק ובעומק רב יותר את טבעם של הטביעות הנפשיות שעלולות להפריע למצב הנפשי שלהם חולים.

השתתפות מסחרית

לערכה הסובייקטיבי של העבודה שנעשתה עם צבע שמן ממוסגר בהקשר של מורכבות השימוש בו, מתווספת העלות הגבוהה של החומרים ב השוואה להשקעה הדרושה לעבודה עם אקריליק וצבעים מימיים אחרים, יצירת דינמיקה מסחרית המכוונת באופן טבעי למטרה גדולה יותר לגבי הלקוחות הפוטנציאליים של העבודות וגלריות התערוכה, ראיית ציור שמן כמוצר עילית יותר, מעל העבודות שפותחו עם טכניקות וחומרים אחרים, המאפשרים לאמן להפיק רווחים גדולים יותר באמצעות עבודתו כפיצוי על הדרישות שנבעו משימוש בשמן כדי לבטא את עצמו, בעוד איכות ההתפתחות האישית המתגלמת באמצעות האבולוציה של יצירתו, מעוררת את הרצון לאסוף את יצירתו בפני הציבור. אניני אמנות.

מצד שני, גם שימור עבודות הנפט דורש מורכבות רבה יותר, המצריך הכנה טכנית מתקדמת של אנשי המקצוע המסורים שיקום והשקעה מתמדת בעניין על ידי גלריות ומוזיאונים, במיוחד עבור יצירות המוגנות במשך מאות שנים, זאת בהיותה משימה לא פשוטה וחסכונית כלל, אשר צורכת בדרך כלל חלק גדול מהרווחים הנוצרים מתערוכה אמנותית, בעוד אספנים על יחידים להבטיח, באמצעים משלהם, את שמירת מצב השימור של יצירותיהם ואת המסלול שימשיכו, ברגע שלא יוכלו לעשות זאת עוד. להמשיך ליהנות מהאוסף הנערץ שלו, ולעתים קרובות להגיע למכירות הפומביות המשגשגות דרך יורשים עם טעם לאמנות לא עמיד כמו זה של קודמיו.

עקבות בתולדות האמנות

לגבי אורך החיים שצבע השמן מעניק לעבודות, זה בולט כחלק מהמרכיבים החיוניים שאפשרו את ההתעלות של שימוש מאז ראשיתו באירופה של המאה ה-15, כאשר החלו ניסויים בערבוב שמנים, כגון שמן פשתן, עם פיגמנטים שאפשרו לכידת צבע לצורך שימורו לאורך זמן, והפכו במהירות לפופולריות של ביטוי אמנותי ותשוקה ניסוי לשיפור משאב שהשינוי שעבר במשך מאות שנים אפשר לו גם לשמר את קביעותו של יָשִׂימוּת.

בין האמנים המוכרים לאורך מאות השנים, הן בשל כישרונם והן בשל התרומות שהם הניבו לפיתוח ולפופולאריות של ציור שמן, בולטים בין רבים אחרים:

1) יאן ואן אייק (1390-1441), שלרוב מיוחס לזכותו את התפתחות טכניקת ציור השמן במאה ה-15, כאשר עבודתו "האיש בטורבן האדום" היא אחד הייצוגים המצוטטים ביותר שלו.

2) לאונרדו דה וינצ'י (1452-1519), שהשתמש בטכניקה זו כדי ליצור מחדש את "הסעודה האחרונה", תוך הצעת המשיכות בציור השמן של "La Gioconda" נחשב בעיני רבים לאופרה לא גמורה כחלק מהקסם שהופך אותה לציור המפורסם ביותר בעולם. עוֹלָם.

4) רמברנדט ואן ריין (1606-1669), כצייר של תור הזהב ההולנדי, מוטלת עליו האחריות להגדיל את היכולת הדרמטית של שמן, עם משחקי אור וצל שאפשרו לו ליצור פורטרטים וסצנות היסטוריות מיוחדות רֵיאָלִיזם.

5) וינסנט ואן גוך (1853-1890), שהיכולת האימפרסיוניסטית המיוחדת שלו הפכה לדחף של ציור השמן לקראת התעלותו בתוך המודרניזציה שאפשרה לו להגיע לאמנות עכשווית.