מהו אל גריטו (אמנות)

יצירה זו של הצייר הנורווגי אדוורד מונק צוירה בשנת 1893 והיא ככל הנראה אחת התמונות המוכרות ביותר בתולדות האמנות. הציור צויר לאחר א ניסיון אישי שהצייר עצמו תיאר ביומנו האישי כאינטנסיבי, מוזר וחידתי. Munch ייצר יותר מ 100 גרסאות שונות בין תחריטים, רישומים וליטוגרפיות.

"אל גריטו" מפתיע בגודלו הקטן ובדימוי המטריד שהוא משדר למתבונן. במובן זה ניתן לומר שהוא סמל לרעיון הפחד. בעבודה זו מופיעים האלמנטים הבאים: מעקה, הפיורד, הכנסייה, העננים הבוערים ו דמות מרכזית שמניחה את ידיו בפניו תוך שהוא משמיע בכי של כאב ו יאוש.

במבט ראשון, הציור עשוי להעביר את הרעיון שצוירנו בחיפזון ובהתקף טירוף. עם זאת, מונק השקיע יותר משלוש שנים בחשיבה שלו טְיוּטָה.

פרשנות לעבודה

לא ניתן להפריד בין ההערכה הציורית של יצירה זו לבין חייו של מונק, אדם שחי בייסורים על ידי ההשפעה של דמות האב ומכיוון שבגיל ההתבגרות שלו הוא ראה חלק גדול מהישויות שלו מתות יָקָר. כמו שאר חבריכם הפקה, "אל גריטו" פונה אל רגשות טרגי הפוגע בבני האדם.

יש היסטוריונים של אמנות שטוענים כי יצירה זו בהשראת דימויה של מומיה פרואנית שמינץ ראה מזמן במוזיאון פריזאי.

עובדות מהנות שיפתיעו אתכם

- המקום שמופיע בעבודה הוא אמיתי לחלוטין, מכיוון שזו נקודת מבט בפאתי העיר אוסלו. יש לציין כי קרוב מאוד לנקודת המבט היו בית משוגעים ובית מטבחיים, ממנו ניתן היה לשמוע את זעקותיהם של חולים או בעלי חיים שחוטים.

- ללא קשר לעברו הטראגי, יש לזכור כי באותה תקופה שצייר את "הצעקה" מאנץ 'היה מאוהב עמוקות באישה נשואה ואהבתו הבלתי חוזרת הובילה אותו לאלכוהוליזם.

בשוליים ימין בראש העבודה מוצג סקרן גרפיטי בו ניתן לקרוא את הדברים הבאים: יצירה זו יכולה הייתה להיות מצוירת רק על ידי משוגע. בצד ימין למטה מופיעים כתמי מתיז שעוות נרות, ויש כמה רמזים שמונש הצטער על התוצאה הסופית.

- הכותרת הראשונית שלה הייתה אחרת, "ייאוש", אך כשמאנץ 'ראה שאנשים מגיבים בצורה שלילית, הוא החליט לשנות את זה.

אחרי הראשון תַעֲרוּכָה בו נחשף, מבקרי האמנות ראו בכך יצירה חסרת ערך אָמָנוּתִי. למרות זאת, העם הצביע בעד ובקרוב הפך "אל גריטו" לא סמל המאה ה -20.

צילומים: Fotolia - Nanisimova / Mihály Samu