הגדרת מחול קלאסי

ישנן דרכים רבות לרקוד או לרקוד, כגון ריקודים סלוניים שונים, טוויסט, רוקנרול, ריקודים מסורתיים, ריקודי רחוב או סגנונות של לִרְקוֹד של הדיסקוטקים. לכל אחד מהביטויים האמנותיים יש את צעדיו ותנועותיו, כמו גם את שלו מָסוֹרֶת תַרְבּוּתִי.

אם אנו מדברים על ריקוד קלאסי או בלט, מקורותיו מתוארכים לתקופה של רֵנֵסַנס, שלב בו מורים למחול הציגו שיטה זו בבתי המשפט באירופה.

למרות שהמחול הקלאסי התקיים במקור באולמות המשפט, עם הזמן זה הוצג על הבמה כדי שהקהל יוכל להתענג על תנועות ה רקדנים. לפיכך, במאה השבע עשרה כבר התקיימו סט טכניקות מוסדרות ובאקדמיות למחול הראשונות. מטרת האקדמיות הייתה ברורה: שתנועות הרקדנים היו בהרמוניה ומבוצעות כהלכה.

בימים הראשונים שולב ריקוד קלאסי עם שִׁירָה ופנטומימה, ומאז המאה השמונה עשרה היא הפכה לאמנות עצמאית לחלוטין.

עקרונות כלליים של מחול קלאסי

ההיבט הראשון שיש לקחת בחשבון הוא ה תֵאוּם בין תנועות הרקדנים לבין מוּסִיקָה.

גופו של הרקדן מובן כיחידה שעליה ליצור הרמוניה בתוך המרחב הבימתי.

התנועות אינן צריכות להיות פתאומיות, אלא קולחות, אלגנטיות ואקספרסיביות.

אחד ההיבטים היסודיים שחייבים לִלמוֹד כל רקדן הוא המיקום הנכון של כפות הרגליים.

מנקודת מבט אָמָנוּתִי, מחול קלאסי נחשב לטכניקה המשמשת בסיס לכל הריקודים הקיימים.

רוב התנועות נקראות בצרפתית וחלק מהידועות ביותר הן הערבסק, הרכבה, en arrière, en avant, קרב או איזון.

מחול עכשווי מבוסס על מחול קלאסי

הגישות של המחול הקלאסי נשמרו לאורך זמן. עם זאת, בסוף המאה ה -19 הרקדנית האמריקאית איזדורה דאנקן הציגה חזון חדש של מחול, המכונה מחול עכשווי. שיטה זו התעוררה כתגובה הפוכה לנוקשות הטכנית של המחול הקלאסי.

באופן זה, רקדנים עכשוויים מבטאים את עצמם עם יותר חופש תנועה וריקודים משלהם רגשות פנים.

צילומים: פוטוליה - אנסטסיה קוסטסינה / אלכסנדר י

נושאים במחול קלאסי