美術の定義

アートという用語は、あらゆる種類の活動に関連しています。 しかし、美術について話すときは、芸術の美しさを理解するための7つの特定の方法、つまり絵画、彫刻、 建築、音楽、 文献、ダンスと 映画館. 映画は20世紀初頭に美術のひとつと見なされ始めたため、第7の芸術として知られています。

この分類の起源

何千年もの間、人間は非常に多様な芸術的形態を通して自分自身を表現してきましたが、 18世紀（悟りの世紀）に、注文して分類する必要が生じました。 アート。 その歴史的文脈において、異なる知識のアカデミー、最初の百科事典、そして要するに、 天気 アートの世界で一定の秩序を確立する必要があった知識人。 したがって、6つの初期の芸術は、最も純粋で最も普遍的な表現と見なされていました。

あなたの組織についての恒久的な議論

写真、 美食、サーカス、ジュエリー、ビデオアートは、アートの一部ではないアートを理解する方法です。 分類 18世紀に登場した伝統的なもの。 この事実は激しい議論を引き起こし、問題を明らかにします：なぜ7つの美術には 状態 そして他の文化的兆候よりも大きな認識？

美術の学生は何を学び、キャリアの機会は何ですか？

内容は非常に多様です：各芸術の歴史とその最も重要な流れ、美的アイデアと芸術理論、それぞれの技術 規律、社会全体または創造的なプロセスでそれが果たす役割。 そして、これらすべてを新しいテクノロジーと組み合わせて。

専門家の観点から、アートの世界は複数の可能性を提供します。 あなたが創造的な筋と芸術的な感性を持っているならば、文化遺産の回復または保存だけでなく、その無数の枝の1つに専念することが可能です。 教育の分野は、教師としての職業と芸術的精神を持っている人にとって有効な選択肢です。

一方で、アートやオークションの市場、デザインやグラフィックアートの世界、ショーの制作や芸術作品の評価も忘れてはなりません。 最終的に、美術は創造的な職業に関連しています（たとえば、 広告）、職人の活動（陶器など）、装飾、またはレジャー（ツアーガイドは芸術の歴史を深く知る必要があります）。

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