定義ABCの概念

ザ・ バレエ、としても知られています クラシックダンスは、通常は筋書きを展開する様式化されたステージダンスです。

ステージ上で行われ、通常は議論に従うダンス

問題の時間、国、現在に応じて、バレエには、ダンス、パントマイム、 劇場、人と機械。

起源と技術

その起源はイタリア語ですが、17世紀から例外的な方法で宣伝され始めるとフランスになります。
言い換えれば、それはの間に生まれました ルネサンス イタリア語ですが、しばらくしてフランスでの慣習として統合される予定です。
一方、今日そして数年前から、ロシアはバレエの中で最も有名な広場であり、 確かに才能のあるダンサーが振付家と一緒に参加し、世界中で公演をツアーする素晴らしい会社を設立しました。 世界。

バレエのテクニックは、全身をコントロールできる重要な集中力を必要とするため、単純ではなく複雑です。 同様に、バレエに専念する人は、筋肉の柔軟性を高める娯楽を伴う必要があります。 調整 筋肉と音楽のリズム。 したがって、子供は大人に比べてより簡単に動きを内面化し、自動化するので、理想は若い年齢からそれを実践し始めることです。

その間、それを練習するために、それが使用されるウォームアップのために、快適な服装が常に推奨されます スプリットソールまたはフルソールのファブリックまたはレザーシューズですが、非常に柔らかく、簡単に履くことができます。 適応します。 ダンサーがテクニックを十分に習得すると、彼は有名なつま先で運動を始めます。 バレエを始めるのに理想的な年齢は8歳です。

バレエのテクニックは、足と腕の5つの基本的な動きと、観客に対するダンサーの体の4つの位置、つまりエカルテ、クロワゼ、顔、そしてエファセを提案します。
準備に関しては、2つの主要な位置が支配的です。回想を意味するプリエと、上げることを意味するレレベです。

ダンサーが満たさなければならない条件

それが持っている複雑さに加えて、それはあなたが望むならそれが子供の頃から学ばなければならないダンスであることにつながります 繁栄し、体型の薄さや様式化など、特定の身体的および精神的状態も必要です。 調整、 弾性、音楽の感性、要求や犠牲に耐える能力。 ダンサーはプレゼンテーションの前に長い日数のトレーニングを意味する彼の仕事への絶え間ない献身を要求されるので、後者は不可欠です。

バレエで最もよく使われる要素の1つは、 バー、クラスの最初の演習でサポートとして使用される薄くて長い木片または金属片。

バレエシステムには、ロシア語、イタリア語、フランス語、デンマーク語のさまざまな種類があります。 派生メソッドには、キューバ、アメリカ、英語があります。

バレエは自律的な作品として存在しますが、オペラや 演奏する.

一方、この単語は、 ダンスを通して演奏されるように作曲された楽曲とそれを演奏する会社へ.

美しい芸術

バレエやダンスは、 ファインアート、人類の歴史を通して発展し、顕現と表現の洗練によって特徴づけられた一連の美的分野と同じです。
彼らはバレエに加えてこのグループを構成します、 建築、絵画、彫刻、音楽、 文献 そしてその 映画館.

バレエに固有の、ここで無視できないもう1つの問題は、歴史的にエリートに関連する芸術的表現であったことです。 社会的レベルの高い教育を受けた一般市民を対象としています。つまり、社会的背景の低い個人が興味を持っているとは誰も考えません。 バレエ。
見てみましょう、それは例外的に起こる可能性がありますが、私たちが言ったように、それはその誕生から、裕福で知的に準備された大衆を対象としていたので、それは標準ではありません。

バレエトピックス