定義ABCの概念

おそらく最も過小評価されている芸術スタイルの1つであるマニエリスムは、16世紀の後半に西ヨーロッパで起こりました。 ルネサンス 彼らは危機に陥り始めていました。 それはまだの最も重要な機能の多くを維持しながら アート ルネサンス、マニエリスムは、 割合 の 数字、の 視点 空間的、明確で定義された線の使用、ルネッサンスのキャラクターの測定された甘い表現。 多くの専門家にとって、マニエリスムはルネサンス美術と次の世紀のバロック美術の間の移行期です。

マニエリスムの名前は、この時代の画家が「独自の方法で」ゆっくりと絵を描き始めたという考えに関係しています。 ペインティング しかし、彼らのスケッチと彼らが現実について観察したことを独自の個人的な方法で解釈します。 多くの場合、マニエリスムという用語は、このスタイルの画家がこのスタイルの画家であると考えられていたため、特定の蔑称的な口調で使用されていました 彼らはそれが表現されるべきであるように現実を表現しませんでした、しかし彼らは著者の不正確なコピーを作りました ルネサンス。

マニエリスムは間違いなくスタイルです 芸術的 それ自体、そしてそれ自体、その特徴的な要素の多くが存在する理由を持っていたので、他のものと比較されるべきではありません。 すべての芸術スタイルと同様に、マニエリスムは芸術的だけでなく社会的および政治的危機の時期を表しています。 無秩序、絶望、ルネッサンスの価値観の疑問、そしてさまざまな対立が、現実​​の変化した表現を生み出すことに貢献しました。

マニエリスムにとって、実際に適切な方法で観察されたものを描写することはもはや重要ではありませんでした。 この意味で、この芸術的なスタイルは、不適切または奇妙な色（特に肌に緑と黄色がかった色、または非常に 作品全体で強調されている）、人々を不均衡に背が高く痩せさせた不器用なプロポーション、明らかに苦しんでいる表現 そして確かに 暴力 に テーマ別 作品の。

最も有名なマニエリスムの画家や芸術家の中には、エルグレコ、ティントレット、アルチンボルド、ヴァザーリ、フィオレンティーノ、 ルネサンス美術の特徴的な要素が始まり始めたミケランジェロの最後の作品のいくつか 放棄されました。