遊びの定義

人々が選ぶエンターテインメント

の作品 劇場 u演劇は、古くから人々のお気に入りの娯楽の1つです。 昔から人々は遊びを鑑賞するのが好きです。なぜなら彼らと一緒に笑ったり、泣いたり、 興奮し、自分自身に関係する問題に触れているかどうかを特定します 現実。

対話の構成モードで表現されたナレーション

演劇作品とは、登場人物同士の会話からなる文学のジャンルです。 対話の構成モードで表現された物語の モノローグ、単一の文字が支配し、命令します シーン、個人事業として知られています。

演劇作品の構成

他の物語のように、それは3回または部分で展開されるプロットまたは議論を持っています： 博覧会、ミドルとエンド。 ほとんどの劇は3幕で構成されており、それぞれの完成は幕の落下や風景の変化によって示されます。.

次に、各アクトはシーンに分割され、新しいキャラクターが登場するたびにマークが付けられます。

つまり、演劇は行為と場面の2つの瞬間で構成されています。

演劇とシーン

この行為は、環境の変化を示すものです。 書かれた戯曲では、それは 説明 上で述べたように、装飾と表現は 移動 カーテンの、または風景の変化によって。 その一部として、シーンは、作品の中で、キャラクターの入口と出口によってマークされます 書かれた劇場は、キャラクターの動きとジェスチャーの説明から始まります 介入当事者。

劇では、ナレーターの空間/時間との関係について、誰も語ったり、物語を語ったりすることはありません。 ナレーションされているものの空間/時間、つまり、演劇作品では、それぞれの現在について示し、提示し、話しているだけです 文字。

劇場、ジャンルの寺院

演劇の表現は常に、ステージと呼ばれる限られた物理的空間で行われます。 あなたは自分が劇場に配置されていることに気付くでしょう、それは作品の表現を熟考する運命にあるその場所です 演劇.

演劇の歴史とギリシャ演劇のジャンルへの大きな影響

劇場の歴史的起源は、人間の最も原始的な時代にまでさかのぼり、より正確には 彼が開発した最初の活動、狩猟と農業の集まり、それはしばしば劇的な儀式につながります 神々が崇拝され、コミュニティのさまざまな精神的原則が 質問。

しかし、演劇が今日私たちが認識している意味と構造から始まるのは古代ギリシャです。 劇は当時のギリシャで非常に人気があったため、コメディアンのアリストパネスのように、その作者はこのジャンルの真の代表者になりました。 この作者の作品の独創性は、合唱団が演奏する歌との対話を交互に行うことです。

彼の側では、エウリピデスはギリシャ悲劇の偉大な指数の1つでした。 彼の作品は合唱団の役割から中心的な舞台となり、次のような悲劇の一連の特徴的な要素を課します。 人間化 キャラクターの、 複雑 プロット、現実的な痕跡、そして神話を扱う新しい方法。

劇場は、今日、ショーと素晴らしい商業ビジネスに変わりました

今日、演劇は人々の余暇と娯楽の一部であり続けています。 目新しさは、それが創業以来明らかに進化したこと、新しいジャンルが組み込まれたこと、前衛的なステージングが課されたことなどです。 リソース、そしてもちろん、これはこのジャンルを芸術的な問題で成長させ、成長させ、そのジャンルに関連する多くの俳優や他の労働者の仕事の源となっています。 世界には、劇場が都市を訪れるための追加のアトラクションである場所もあります。 これは、ニューヨークのブロードウェイの場合であり、最も傑出した壮観な演劇の発祥地です。 ミュージカル。

演劇のテーマ