アールデコの重要性

さまざまな流派や芸術スタイルの中でも、アールデコはおそらく、その時代を代表する最も重要なものの 1 つです。 20 世紀に出現したこの概念は、人類の現代性の最大のサンプルの 1 つであると多くの人に考えられています。

出現時期と名前の由来

多くの芸術学校と同様に、アールデコはその出現後にその名前が付けられました。 この名前は、このスタイルのアーティストが構築し達成したすべてを振り返ることによって 1960 年代に確立されたと指摘する人もいます。 これは、アールデコの作家やアーティストの豊富な作品の中で非常に重要なスペースを占めた芸術の一部門である装飾芸術のアイデアを指します。

この現象をよりよく理解するには、それを適切に組み立てる必要があります。 それぞれ日程が異なります 歴史家 しかし、一般的に言えば、それは 20 世紀、つまりピークに達した 1930 年代に位置します。 多くは、過去 10 年間を追加することさえあります。 この時代は戦争と戦争の間の時期であり、それまでとは異なるスタイルが出現したのが特徴です。 ほとんどのヨーロッパおよび西洋社会が幸福、贅沢、そして新しい精神性の文脈の中にいることを認識したように、芸術は芸術を特徴づけました。

この芸術学校の特徴的な要素

数十年前に起こったこととは異なり、 アール・ヌーボー, アール・デコは主に直線と幾何学図形の発展に興味を持ち、専門化していました。 彼の探求は、要素の豊富さよりも、デザインの質素さを重視しました。 また、キュビズムや未来派など、当時の芸術の先駆者にもインスピレーションを受けています。 このスタイルの芸術家は、自分たちのアイデアを弾力性、硬さ、直線性、 幾何学的な。

また、このタイプの芸術の特徴は、室内装飾品、テキスタイル、衣類のデザインですぐに非常に一般的になった、反復的なパターンの精緻化でした。 これらのパターンはかつて、同じ空間内で無限に繰り返される直線や斜めの線を含む、鱗の形をした幾何学的な図形で構築されていました。

同時に、 工事 と建築では、アールデコではアルミニウムやコンクリートなどの質実剛健な素材の使用が好まれましたが、絵画ではグレー、ゴールド、シルバーのカラーパレットが豊富に使用されました。 ニューヨークなど、この時期に成長し始めた都市の多くの建物は明確なアールデコ様式を示しており、その学校の建築の参考とされています。

マイナーアートにおける存在感

アールデコの構造とイデオロギーは非常に特殊でしたが、同時に非常にシンプルでした。 特徴 いわゆる美術からマイナーな芸術に簡単に移すことができます。 室内装飾品、テキスタイルデザイン、家具、磁器、室内装飾、グラフィックス、 の 広告. これらすべてのケースにおいて、幾何学的な形や線など、同じ特徴が豊富にあるアートの選択肢が観察されます。 ライン、シルバーとゴールドのカラー、反復的なデザインパターン、単純化または幾何学に変換された有機的な形状、 等

画像: フォトリア。 チャク・イシュトヴァーン – ユーリー・グビン