質感の重要性

セリーナ・クオギ
生物学教授の称号

私たちが触ることで体験できる最も心地よい性質の 1 つは、物体のさまざまな質感によって引き起こされる感覚です。 この状態を認識できると、私たちを取り巻くものの物理的性質の一部に関する貴重な情報が得られます。 また、特定の文脈で感情を表現し、呼び起こすことができ、言語のリソースに慎重な方法で参加することができます。 口頭で。 プリンター用紙に触れてからレンガに触れると、どちらも触覚に同じ刺激を与えないことがわかるでしょう。 紙はツルツルしているので滑らかに見えますが、レンガはザラザラしていて、触ると嫌になって手を引っ込めてしまうこともあります。

質感の認識に永続的に意識的に注意を向けることはありませんが、質感はこの心の状態と最も相互作用する性質の 1 つです。 私たちの注意を引きやすいため、色と並んで物を選ぶ際の重要な要素の1つとなります。 私たちは、例えば食料品を購入するときに、果物や野菜の状態をさまざまな評価から評価します。 食感は、食感が何であるかを事前に知ることで、鮮度の状態に関するかなりの情報を提供します。 最適な状態に対応します。

柔らかさと硬さの間

テクスチャーが私たちに伝える視覚は、オブジェクトのこの品質に関する第一印象、つまりほとんどの場合その情報を与えます。 物体に触れたくなる、あるいは逆に物体から遠ざかりたいと思う促進要因となり、拒否感を感じてそれができなくなる したがって、質感を認識することで、次のことが可能になると言えます。 1) 物の状態を事前に評価することができます。 2) 特定の物体や表面との接触について意識的に決定を下す。 3）私たちを物理的に傷つける可能性のあるテクスチャーをこするときに、無意識のうちに反応してリスクを回避します。

一方では、私たちが目に優しいと判断したものは、自動的にそれらに触れることの喜びを感じたいという欲求を引き起こしますが、他方では 私たちは慎重な距離から大まかな形状を熟考し、そうすることで無意識に現実を認識し、ますます多くの工業製品が存在することを認識します。 目で楽しむだけでなく、触って楽しむことを基本とし、店舗の売上を伸ばす大きな戦略として活用してください。 現在では、さまざまな感覚の刺激を取り入れ、商品や商品の選択と購入のプロセスにおいて、より感情的な体験を提供しています。 サービス。

違うのは あらゆる物体の表面上の形成はテクスチャと呼ばれます、 とは 物体を構成し、触覚を通じて識別および認識できるすべての粒子の配置。. ただし、テクスチャ内には 2 つの大きな分類があります。 自然な質感のオブジェクトに存在します。 自然植物の葉の質感や動物の皮膚など。 他の例としては、石、木の幹、または木の質感などがあります。 床. それから、カテゴリーは、 人工的なテクスチャ紙の場合と同様に、人間の手によって作成されたすべてのものが含まれます。 プラスチック、布地の例、先ほどの例のようにレンガの例です。

遊ぶ喜び

出生時から、触覚は嗅覚とともに最も発達するものであり、赤ちゃんが発見するまで周囲の環境を感じられる生物学的条件です。 これは、成長を通じて失われることはなく、まったく逆に、生涯を通じて支配的なままである自然な本能です。 この結果として、人間の最初の教育的経験はまさに接触を通じて生み出されます。 質感は環境を永続的に評価する要素となり、子供たちに大きな影響を与える教育リソースとして機能します。 微細運動能力と粗大運動能力が刺激される程度、およびさまざまな既存の素材や形状の現実との関連性が刺激されます。

外の世界とつながるこの方法は、国家との深いつながりを通じて、私たちを物理的な接触の永続的な探求へと導くものです。 感情とは、心を落ち着かせる効果を享受するために、柔らかな質感を持つ物体を周囲に置く習慣につながる行為です。 より粗いものは通常、一定レベルの保護を呼び起こす外部要素に使用され、造園、外装デザイン、建築などで広く使用される傾向です。 建築。

変化に気づく

同様に、ビジュアル アートでも、さまざまなイメージや作品の開発においてテクスチャが大いに活用されており、次のような領域に重点が置かれています。 彫刻、陶磁器、宝飾品、絵画、デザインなど、さまざまな表現要素をゲームを通して表現し、最大限の可能性を与えます。 視覚と触覚の両方で知覚できる多種多様なテクスチャ。これによりテクスチャをリソースとして使用できるようになります。 存在する可能性のある視覚的な困難を超えて芸術を超越する表現力を持ち、芸術と芸術の間の新しい相互作用のメカニズムを提供します。 これは、包括的なモデルとしてだけでなく、楽しみや楽しみに向けた新しいトレンドとしても使用されています。 芸術の熟考。

テクスチャはアートにおける重要な要素であり、次のように定義されています。 連続した表面内の凹凸としてそして、テクスチャはまさにこれらのバリエーションから、タッチを通じて認識されるという事実によるものです。 作家は作品の表面から、作品を鑑賞する人の感覚を刺激し、覚醒させようとします。 それで 感覚 作品に触れるという単純な物理的接触よりも、より深い感情、そしてより内面化されたもの。

しかし、これ以外にも、 を通して知覚できるテクスチャもあります。 意見たとえば、上質な生地のシャツとウールで織られたジャケットを視覚的に区別できます。 触らなくても、両方の質感が異なっていて均一であるということは理解できます。 テクスチャーとの触覚接触を経験すると、それがどのように感じられるかを想像することさえできます。 に触れてください。

このため、アーティストはプロのテクニックを通じて、表現を容易にする方法に頼ることがよくあります。 表現されたオブジェクトは実際のオブジェクト自体と顕著な信頼性を持っており、このようにして作品は "リアリズム" 芸術作品を鑑賞する人の目の前で。 感覚は私たちの周囲のあらゆる刺激への入り口であり、芸術家という職業においては、感覚を「目覚めさせる」ことが主要な仕事です。

参考文献

デスカラー・サエズ、T. (2012). 精神プロセスと触覚の関係：テクスチャーの実証的分析による感情と記憶。 バルセロナ自治大学。

メディナ・ロドリゲス、A. (2020). テキスタイルを通して質感がもたらす感覚。 国立高等教育法人 CUN。

モリーナ・ゴンザレス、M. いいえ。 (2019). 幸福、空間、認識: タッチによるデザイン。 ヌエボレオン自治大学。

パックマン、M. (2014). 想像力のテクスチャー (Vol. 302609). 編集ゲディサ。