バロック時代の重要性

バロックを解読する: その空間的および時間的限界を定義する。 - バロック時代は、バロック時代の中で最も重要なものの 1 つです。 歴史 西洋の 工事 ヨーロッパから受け継がれた古典主義から逃れることを求め、切望していたヨーロッパのアイデンティティのこと。 ルネサンス そこでは芸術、絵画、彫刻、建築の規則が完成され、アカデミーの美的価値観が表現されました。

バロックについて語り始めるには、それを時間と空間で組み立てる必要があります。 したがって、この学派を特徴づけた歴史的瞬間は基本的に 17 世紀であり、さまざまな学派の違いがあると言えます。 ヨーロッパの中でもそれが強かった地域: ある場所ではその特徴が早くから見られ始め、他の場所ではその特徴が同じ中でより遅く見られ始めた 世紀。

ルネサンスで起こったこととは異なり、バロックはスペイン、ポルトガル、オランダ、オランダ、ベルギー、イタリアの一部、ドイツなどの国々でより大きな影響を及ぼしました。 これらの国々は当時（特にスペインの場合）、 経済成長 そしてこの芸術的なスタイルが彼らを特徴づけています。

暗闇、情熱、宗教性に満ちた芸術の時代

バロック時代を特徴づけようとするとき、歴史的文脈におけるバロック時代の重要性を明確に理解するのに役立つ 2 つまたは 3 つの創設要素に注目する必要があります。 そもそもバロックは、ルターが決定した1500年以来ヨーロッパで経験した宗教的危機の文脈に関連しています。 カトリック教会に反対する95か条の論文を書き、そこからプロテスタントの宗教改革、ルター派、そしてその結果として生じたすべてを発見した 亜種。

カトリック教会はその後、不安定化を求める不敬虔な願望に反対して反宗教改革を実行し、多くのヨーロッパの芸術家にこれを実行するよう命じた。 宗教施設を美化するだけでなく、文盲の大衆にイエス・キリストの悲しみや宗教の美しさを明確に伝えることができるあらゆる種類の作品。 宗教 カトリック、神の驚異、その他の話題。 カトリック信仰の強い国では、このスタイルは他の国よりも受け入れられ、普及したと言えます。

バロックの芸術的特徴と芸術家

さらに、バロックの作品は、比率、直線性、幾何学的な完璧さなど、ルネサンスで確立された多くの規則を無視しました。 この時期の芸術家たちは、より輪郭のある身体、部分を強調して他の部分を隠す明暗法、苦しみや痛みに満ちた表現、より攻撃的な色彩、 等

同じことが彫刻でも起こり、ルネサンスよりもはるかに複雑で苦痛です。 建築では、前の時代の典型的な直線から出発した曲線や反曲線の形が見られます。

これらのアーティストの中では、ディエゴ ベラスケス、カラヴァッジョ、レンブラント、ニコラ プッサン、アントン ヴァン ダイク、ボロミーニ、ベルニーニなど多くのアーティストについて触れなければなりません。 また、カトリックの宗教性との直接的なつながりにより、この芸術スタイルがスペインとポルトガルが支配するアメリカに最も多く流入したスタイルであったことも忘れてはなりません。

写真: iStock – カール・フリードリッヒ・ホール / ニコラ・ナスタシッチ