油絵の重要性 (および作者の例)

セリーナ・クオギ
生物学教師の肩書き

歴史を通じて、造形芸術において最も使用されてきたリソースの 1 つは、ベースとしても技法自体としても油絵です。 プラスチックの多種多様な特性により、ルネサンスから現代美術に至るまで、数え切れないほどの芸術作品が生まれました。 中でも次の点が際立っています: 1) 効果を生み出すための展性、およびさまざまな環境への適応と遵守。 表面。 2) 複数の要素からの構成とその構築を可能にする色の多様性。 有機および無機化学物質は、それ自体を捕捉および伝達するための理想的な媒体として存在します。 色; 3) 表面への高い接着力による耐久性。時代を超えた品質。 4) 無制限に使用できるため、作品の質感と深みが増します。 5) 視覚認識に挑戦し、特定の雰囲気やスタイルの作成を容易にする技術を通じて開発できる光と影の効果。

これらすべてのスキルにより、油絵は何世紀にもわたって芸術家の間で人気があり、芸術分野の必須学習の一部にまでなりました。 地球規模での造形芸術。これにより、その普遍化が達成されただけでなく、芸術的訓練の補完も実現しました。 学生の創造的、視覚的発達、抽象化能力を刺激し、挑戦させ、彼らの才​​能と才能を最大限に探求できるように導きます。 芸術のために。

時間が経つと乾燥する実用的な利点

視覚空間の管理と解釈に関連する認知スキルを刺激することに加えて、油絵は乾燥が遅いという特有の特性により、 これは、作品の構築に必要な忍耐力を養うための強力なツールとして提案されており、長期間の継続的な介入を可能にします。 それは芸術家自身の心の中で作品のアイデアの成熟を促すものであり、今日の生活の現代的な即時主義の現実においては、これ以上の必要性があるのです。 これは造形芸術の世界にも影響を与えており、油で作られた作品は、油で作られた作品よりもはるかに高い価値があると考えられ続けています。 アクリル。

芸術家が油絵具の使用を通じて培う忍耐力と、効率的な芸術的結果を達成するために必要な技術的知識の基礎。 それらは、彼の作品を熟考し入手する人々によって、彼の表現の最も価値のある特質の一つであり、それに、それぞれのストロークが示す個人的な痕跡を加えなければなりません。 油は反射し、時間の経過とともに芸術家の手技の発展を明らかにし、油絵の具の使用は芸術的なものになります。 キャリアを通じてアーティストを永続的に刺激し、あらゆる面で挑戦する絶え間ない成長へと導く規律 精神的にも個人的にも。 石油の取り扱いにおける仕事を思い起こさせることができるこの親密なつながりは、このリソースを複数の疾患へのアプローチにおける治療の可能性として採用する方向に導きました。 彼は、色の使用と管理の間の相関関係を興味と魅力を持って熟考している現代の心理学と精神医学の偉大な同盟者となっています。 アーティストの場合と同じように、患者の感情や気分を追跡することで、セッションでは得られない貴重な情報が明らかになります。 従来の治療法を用いて、患者の精神状態を乱す可能性のある精神的痕跡の性質をより正確かつ深く理解することができます。 患者。

商業的参加

油絵の具で額装された作品の主観的価値は、その使用方法の複雑さの観点から、材料の高価さが加わります。 アクリルや他の水性絵の具を扱うのに必要な投資と比較すると、より大きな目標を目指した商業的な力学が自然に生まれます。 作品や展示ギャラリーの潜在的な顧客に関して、油絵をより優れた製品として見ており、開発された作品よりも上位にあります。 他の技術や材料を使用することで、芸術家は油を使用することで生じる需要と引き換えに、自分の作品を通じてより大きな利益を生み出すことができます。 自分自身を表現すると同時に、彼の作品の進化を通じて具体化された個人的な成長の質が、彼の作品を公衆の前に集めたいという欲求を刺激します。 芸術の愛好家。

その一方で、石油施設の保全にはより複雑さが求められ、専門家の高度な技術的準備が必要となります。 修復と、特に何世紀にもわたって保護されてきた作品に対するギャラリーや美術館による継続的な投資。 決して単純でも経済的でもない仕事であり、通常、美術展を通じて得られる利益の大部分を消費してしまうが、コレクターは 個人は、自らの手段で、作品の保存状態の維持と、それが不可能になった場合でも継続する軌道を確保しなければなりません。 彼の賞賛するコレクションを楽しみ続け、芸術に対する抵抗力がそれほど強くない相続人を通じて盛んなオークションに到達することもよくあります。 彼の先人たち。

美術史の痕跡

油絵の具が作品に与える耐久性に関しては、これは作品の超越性を可能にした重要な要素の一部として際立っています。 15 世紀のヨーロッパで亜麻仁油などの油とさまざまな油を混合する実験が始まって以来、使用されています。 時間をかけて保存するために色を捉えることを可能にした顔料で、芸術的表現と欲望の両方を急速に普及させました。 何世紀にもわたる変化により、その資源の永続性を維持することを可能にした資源の改善のための実験的です。 適用性。

何世紀にもわたって、その才能と油絵の発展と普及への貢献の両方で認められてきた芸術家の中で、以下のアーティストは他の多くのアーティストの中でも際立っています。

1) ヤン・ファン・エイク (1390-1441)彼は 15 世紀の油絵技術の発展に貢献したと一般に信じられており、彼の作品「赤いターバンを着た男」は最も引用された表現の 1 つです。

2) レオナルド・ダ・ヴィンチ (1452-1519)、彼はこの技術を使用して「最後の晩餐」を再現しましたが、油絵のストロークの提案を受けました。 「ラ・ジョコンダ」は、世界で最も有名な絵画である魅力の一部として、多くの人に未完成のオペラであると考えられています。 世界。

4) レンブラント・ファン・レイン (1606-1669)、オランダ黄金時代の画家として、彼は劇的な能力を拡大する責任を与えられています。 光と影の遊びを備えた油絵具を使用して、特定の人物の肖像画や歴史的な場面を作成することができました。 リアリズム。

5) フィンセント・ファン・ゴッホ (1853-1890)その独特の印象派の能力は、油絵が近代化の中で超越性を目指す原動力となり、油絵が現代美術に到達することを可能にしました。