現代美術の定義

それは芸術と呼ばれています コンテンポラリー 20世紀に始まったそれらの芸術的表現に. 同時性の基準はさまざまな用途に使用されますが、前世紀のアート作品は 古代のものとはまったく対照的な一連の共通の特徴を持っています 先例。 したがって、そこに存在する常に存在する違いを無視して、20世紀の芸術をブロックとして参照することが可能です。 その世紀に生み出された芸術に関して指摘できる主な特徴は、 革新 従うべき規則、および元の意味以外の意味で使用される古いパターンの使用.

まず第一に、19世紀の終わりの時に有効であったいくつかの概念の簡単なレビューを与える必要があります。 その瞬間まで、定義に関して生じた大きな違いにもかかわらず 芸術の価値と範囲、美しさを実現する意図 この。 この意味で、プラトニックな要素は、キリスト教が貢献したかもしれない側面である、20世紀以前の芸術的精神の根底にあると言えます。

多くの専門家が美術史における周期的な期間の存在を定義していることを覚えておくだけで十分です。 したがって、 ルネサンス それは、対称性、古典的な美のパターン、そして人間の姿に関して、ギリシャ・ローマ文化の典型的な変数が救われた、強烈なプラトニックな側面を示しました。 これらの特徴はアポリンと呼ばれます（ギリシャの美の神、アポロに関連して）。 ルネッサンスはバロックに引き継がれました。バロックは短期間で、爆発的で、 創造性、これらのカノンは相対化されて、よりランダムで日陰のパラメータも含まれるようになりました。 これらの特徴は通常、ディオニュソス（ギリシャのワインの神ディオニュソスにちなんで）として定義されています。 ザ・ 新古典主義 そしてその ロマン主義 それらは、ルネッサンスとバロックの2つの後の相同な段階をこの順序で表しています。

同様に、 産業革命 最初に、そして第一次世界大戦後、芸術の目的としての美を否定するという点で、より相対論的なものを追求するためにアポロニアの立場は放棄されました。 したがって、過去の概念から「自分自身を解放」しようとするのは前衛的であり、新しい実験的なスタイルを応援します。 彼らは繁栄に失敗したことを超えて、美の概念を相対化して、世紀の間に彼らの痕跡を残しました。. 多くの点で、世界の他の地域からの芸術的パラメーターの急速な取り込みの可能性は、現代美術におけるこれらの発展に貢献しました。 世界（特にアジアとアメリカの先住民）、そして多くの場合、10年間に使用された幻覚剤の実験的現象 1960.

同様に、21世紀は現代美術に関連するデジタルアートの概念を取り入れたことを覚えておく価値があります。 クリエイターは、コンピューターテクノロジーを適用して、グラフィックや音楽など、他の種類の作品を生み出したり補完したりします。 ザ・ リソース デジタルは、多かれ少なかれ、今日のアートの世界に決定的にとどまるようになりました アーティストと彼の環境の可用性と文化的変数に依存する影響の程度 ソーシャル。

確かに、特定の作品を評価するとき、主観性の割り当てを指摘することができます。 それにもかかわらず、 19世紀の終わりまで尊重されていたガイドラインの極端な質問は芸術の些細なことにつながりました. 確かに、美しさが相対的である場合、どの要素も美しく、芸術が美的基準に準拠する必要がない場合、どの要素も美しいです。 式 それは芸術的です。 これらの質問の扱いは、文化の未来を定義するために不可欠です。 アートのバイラル化は、各ユーザーを多かれ少なかれ適合性の一種の批評家に変えました。 現代美術 それらは個人的な方法で楽しむことができ、各個人の選択の大きな可能性があります。