現代美術の定義

芸術、さまざまな種類の芸術作品は常に存在し、世界で最初の人間が登場して以来、さまざまな芸術分野で芸術的に現れました。 ペインティング, 彫刻、とりわけ。 歴史の各時代において、この芸術はそれぞれの状況に影響され、動機と機能の面で進化と変化を遂げました。

一方、特定の 製造 19世紀の終わりに行われる芸術的発展 それは一般的に 現代美術. 現代の概念は偶然ではなく、この芸術作品が 私たちに近い最近の年代順の時代、それはその古典とは異なります. 芸術では、古典の概念はギリシャとローマの古代と強く関連しています。

それで、ある意味で、現代美術の提案は、本質的に伝統的で古典的なものに反対しているので、古典的なものに反対しています。 現代美術では、彼らは優れています インクルード ヴァンガード と実験 その最大の表現で。 簡単に言えば、現代美術の要請で、もはや表現する目的はありません 現実に見られる自然ですが、代わりにの新しい代替案を提案して受け入れます やれ。

間違いなく誰もがこのタイプの芸術が芸術の歴史全体の中で最も多作であり、これがそのような規模に達したことに同意します その間に、出身国の国境を越えてさえも多くの傾向と動きが発達したからです。 ソース。

そしてまた、すでに指摘したように、これは最大の期間です 革新 その主要な指数が基本的なスキームなどを破ることを奨励されて以来の歴史の。

ザ・ 印象派、ポスト印象派、 フォーヴィスム、キュービズム、 シュルレアリスム、アート、ミニマリズム、 表現主義 抽象表現主義 その主な症状のいくつかです。 一方、登録されている名前に関しては、特に次の点が際立っています。 パブロ・ピカソ、クロード・モネ、サルバドール・ダリ、ポール・セザンヌ.

芸術の研究と専門家の大多数を考慮して、現代美術は前世紀の70年代の10年まで拡張されます。