抽象絵画の定義

絵画はその一つです ファインアート そして石器時代から現在に至るまで、その技術、テーマ、創造的な流れに関連して進化を止めていません。 抽象絵画は、芸術的な前衛の文脈で20世紀の初めに始まった絵画の傾向です。

抽象運動の主な特徴

これの主な機能 移動 それは、キャンバス上にキャプチャされた表現が客観的かつ従来の基準で定義されていないという事実にあり、したがって、見られるものの解釈は明白ではありません。 このように表現されているのは、外見の世界ではなく、アーティストの内面から生まれた抽象的なアイデアです。

抽象芸術家は彼の考えを表現し、 気持ち 現実の世界に対応していない色や形を通して。 このように、比喩的な表現はありませんが、色や形の視覚言語には独自の意味があります。

絵画の目的は、画像を複製することではなく、送信することです 感情 スポット、ライン、カラーから始まります。 この意味で、色は感情を伝えます（たとえば、赤は感情を伝えます エネルギー）と形はアイデアを表現します（たとえば、 サークル 完璧を象徴することができます）。

歴史的展望

抽象絵画の最初の現れが現れる前に、19世紀後半の象徴主義の芸術家は、現実自体に深い現実があると考えていました。 しかし、美術史​​家は、抽象絵画の真の父はロシアのヴァシリ・カンディスキであると考えています （1866-1944）、1910年代に抽象化の最初の一歩を踏み出し、絵画的スキームから距離を置いた 伝統的。 彼のキャンバス上の画像は、感覚的知覚の融合に触発されているので、 音楽、視覚と聴覚は彼の作品に非常に存在しています。

カンディンスキーの作品は象徴主義、彼自身の感情的な宇宙、そして神秘的な精神に満ちています

Kandiskiの初期の作品は単なる落書きと見なされ、彼の芸術は退化した傾向として評価されましたが、 時が経つにつれ、絵画の抽象化は、今日まで進化を止めない芸術的トレンドとして統合されました。 日々。

絵画の抽象的な動きは、非常に多様なバージョンと傾向を示しています。キュービズムにおける幾何学的形状の優位性、 表現主義 表面と色彩主義の概念に基づいて、または シュルレアリスム 純粋な自動化と絵画作品における無意識の役割を特徴とする抽象。

写真：Fotolia-salman2 / hydraviridis