04/07/2021
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セシリア・ベンビブレ著、前。 2010
私たちは、台本によって、次のように使用される書かれた作品を理解しています ガイド 映画や演劇の俳優のために。 台本は通常、 対話 そのようなアクターは繰り返して解釈する必要があり、さらに、 それが行われるスペース(椅子に座っている)、動き(部屋に入る)、または ステージ、 環境 その他。 対話の一部ではないこれらの兆候は、読み取られたり解釈されたりすることはなく、単に作成を容易にするのに役立ちます。 シーン.
リブレットは、古代ギリシャで発生した最初の演劇表現で歴史的に発生しました(一部の人にとっては、 文明 エジプト人)。 リブレット、または現在リブレットとして知られているもののこれらの原始的な形式は、 対話の中で俳優を導き、おそらくスクリプトよりもはるかに単純でした インクルード プレゼント. リブレットの存在は、両方で見つけることができます 中世 後に、ウィリアム・シェイクスピアが間違いなく台本の最も偉大な代表者の一人であった現代において、 劇場.
台本は、すべての場合において、多かれ少なかれ類似した形または構造を持っています。 それらは、一連の関連する行為または対話が行われる行為または場面に分けられます。 それぞれのシーンで、それぞれのキャラクターの位置、それらが見つかる環境、その他の情報が可能な限り明確にされ、その後、異なるキャラクター間の適切な対話に進みます 文字 仕事の。 この対話は、他の人と話したり交流したりする各人の名前を明確にするために書かれています。 台本では、俳優がいつ話すか、いつ沈黙するかを知ることができるように、言葉と音の両方、さらには沈黙さえもマークする必要があります。
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