定義ABCの概念

名前が付けられています シネマまたはシネマトグラフィ フレームを素早く連続的に再現する技術、いわゆる「錯覚」 移動」、つまり、 視覚 その動画が目撃されています。 映画が上映される建物や部屋は、映画館とも呼ばれます。

この用語は、動力学、運動学、および関連する他の単語などの他の単語と同じギリシャ語の語根を持っています ムーブメント.

1995年に映画館は100年になり、1895年12月28日以降、兄弟たちは ルミエールは、フランスの工場からの労働者の出発を再現した最初の映画を上映します。 リヨン。 それ以来、映画は、沈黙の段階からトーキーの始まりまで、非劇映画からジャンル映画まで、さまざまな時代を経てきました。 です 進化 真の歴史的変化を表す特定のマイルストーンを認識します。 間違いなく、それらの最初のものは、音、特に人間の声と 音楽、効果音を忘れずに。 2番目の関連性の高い影響は、色を取り入れ、従来のスタイルの白黒投影を放棄する可能性でした。 最後に、デジタルテクノロジーの登場は、 シネマは、の目覚ましい変化の枠組みの中で驚くべき画像の生成を可能にしました コスト。

今日、映画館はそれを次のような他の芸術に関連付ける広大な理論を開発しました 文献、絵画と写真。 したがって、それは考慮されます 第7の芸術」. 同様に、映画の範囲はその純粋に芸術的な目的を超越して超えており、実際には 科学や文化を広めるためのツールと、無数の情報源を生み出す産業の両方 ジョブ。 確かに、映画製作には、ユニットで構成される技術チームが必要です 制作、演出、脚本、写真、編集、アートディレクションなど その他 この現実は、米国でのハリウッドの熱狂的で認められた活動だけでなく、その生産を行っている国々にも反映されています。 インターナショナルはあまり知られていませんが、とりわけインド、香港、ナイジェリアの場合のように、彼らは映画の大規模な年間生産を生み出しています。 例。

次に、映画館は、その創設以来、ジョンフォード、オーソンウェルズ、フランシスフォードコッポラ、スティーブンスピルバーグ、マーティンスコセッシなどのさまざまな作家を認めてきました。 一方、アニメーション、ドキュメンタリー、ポルノシネマなどのシネマトグラフィの分析には、さまざまなモダリティが含まれています。

西部、アクション、ロマンティック、サイエンスフィクション、警察など。 多くの俳優や女優は、映画の世界を超越して、歴史的な瞬間の真のアイコンになりました。 順番に、人間の活動の他の分野からの多くの有名人は彼らを見つけました 武道や他の分野の専門家で完全に起こったように、決定的な場所 違います。

映画の進歩から、映画批評も発展しました。 分析する と評価する 映画. 多くの雑誌やグラフィック出版物と オンライン 彼らのために映画を見ることに専念しています 評価 映画理論から。 この意味で、映画や映画の幅広い普及が インターネット それは大きなスタジオに産業規模でのこの活動の継続性に対する恐れを引き起こしました。 しかし、7番目の芸術は素晴らしい瞬間にあります。なぜなら、その消滅を強制するどころか、デジタルメディアは この活動の拡散と乗数になり、映画ファンの数を増やして、これの本当の爆発を引き起こします アート コンテンポラリー それは現代人を定義します。

シネマのトピック