アートワークの定義

の中に 芸術分野、という名前 アートワーク に 造形芸術家や個人によって行われたその制作は、彼らの結果です 創造性 そして想像力、そしてそれは概念または感傷的または感情的な表現のいずれかを表現します.

創造性から生まれ、感情や社会的メッセージを表現する人間の生産

つまり、芸術作品は、芸術家の志向性が完全に反映され、証拠になっている作品です。

一方、アーティストは創造力を持ち、彼のインスピレーションから創造する人になります。 あなたは芸術に専門的に専念するか、それを趣味として発展させることができます。

アートは、それを実践する人々とそれを観察する人々の主観性によって侵略された概念であり、例えばそれは 芸術とは何か、または誰と見なされるべきかをめぐって、何度も激しい論争が発生します。 アーティスト…

芸術、人間の仕事の成果であり、美的目的によって支えられている

アートは、その一部として、 誰かによって実行された活動または人間によって行われた作業の結果であり、アイデアを伝達することができる厳密に美的な使命を持っているもの、 気持ち、とりわけトピックの外観.

一方、彼を取り巻く世界、目に見えるもの、そして彼の想像力についての個人の敏感なビジョンを最もよく理解できるのは芸術です。

結果として、芸術は文化の基本的な要素であり、それを通して私たちは特定の時間と場所で普及したアイデアと状態を知ることができます。

アートの概念は密接に関連しているので ファインアートそれは芸術作品として、ほぼ独占的に、 造形芸術製品、これも知られています 主要な芸術、であること 絵画、写真、 彼は描いた、 彫刻、イラスト、彫刻、最も著名なもののいくつか.

さて、忘れないでください 文学作品、音楽作品、映画、今日でも絵画や彫刻などの芸術作品と見なされています。

アートは時代ごとに同じではありませんでしたが、それぞれに価値があり、それを反映しています

間違いなくそれは 移動 として知られている文化 ルネサンス、で発生しました 15世紀の西ヨーロッパと17世紀まで拡張、芸術の分野に最も貢献し、革命を起こしたもの。

レオナルドダヴィンチ、イタリア出身の画家であり、歴史のこの瞬間の忠実な指数 は、芸術作品の最も偉大な天才であり創造者の1人です。

彼の作品は、常に時代を先取りしており、ユニークであると考えられており、何世紀にもわたって人々の満場一致の賞賛を楽しんできました。

現在、芸術の実践と表現は、ルネッサンスの1つであったため、ルネッサンスの何千年も前に始まりました。 通常、人間の活動は、彼らが住んでいた、またはいた洞窟でそれを表現した最初の人間と正確に現れました 彼らはから保護しました 天気 と捕食者。

これらの最初の男性が開発した主要な行動の1つである日常生活と狩猟活動は、最も独創的な芸術が扱ったテーマでした。

そしてその瞬間から、人間自身が何年にもわたって行ってきたように、芸術は成長し、進化し続けました。

この問題に取り組むとき、私たちは議論が存在し、芸術と見なされるべきかどうかについて常に存在してきたことを無視することはできません。

この分野の専門家は、芸術について話すために存在しなければならない一連の条件を確立します：美学、美意識、そして芸術家が何かを伝える必要性。

その間、毎回、時代は独自の特徴、価値観、傾向、そしてもちろん各アーティストの芸術的関心を持っていました、そしてそうするでしょう、それが理由です 現実と時間は最初の人間の時間と完全に異なっていたので、時々比較したいのは絶対に実行不可能です ルネサンス。

芸術は良くも悪くもありませんでした、2番目のものはより大きなものについて話すことができます 進化間違いなく、芸術自体の表現力の観点からは、どちらも人間の芸術的な筋を対応する組み合わせで表現しているため、非常に価値があります。

当時、原始人が描いた洞窟壁画が発見されたとき、彼らは彼らにふさわしい評価を受けず、さらに価値が下がって芸術とは見なされませんでした。

幸いなことに、時間の経過とともに偏見を取り除き、その高い価値が認められました。

この概念は、しばしば次のように呼ばれることにも注意してください。 芸術作品、芸術作品または傑作.

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