კულტურული ინდუსტრიის განმარტება

ორივე ფილოსოფოსის პროექტი ეკუთვნის ფრანკფურტის სკოლა, გადაკვეთა ფილოსოფიური მოდერნის მძაფრი კრიტიკა, კაპიტალისტური განვითარების გაღრმავების კონტექსტში. კულტურული ინდუსტრიის ცნება, ამ გაგებით, ეხება იმ გზას, რომლითაც კულტურა, ნათქვამია ეკონომიკური სისტემა, ხდება ინდუსტრია, რომელიც იმართება იგივე კანონებით, როგორც მასობრივი მოხმარებაზე ორიენტირებული საქონლის წარმოება.

თავის მხრივ კულტურის კრიტიკა ფარგლებში კაპიტალიზმი მოწინავე ასევე გადაკვეთს ასვლის გამოცდილებას ნაციზმი

და სასწრაფო ევროპული ტოტალიტარიზმის შესახებ: ტოტალიტარულმა ტენდენციებმა, რომლებმაც დაიწყეს ადამიანთა სისტემატური განადგურება, განაპირობა განმანათლებლობის პროექტის მარცხი. ამგვარად, ის, რაც დასავლეთმა წარმოადგინა, როგორც უმაღლესი ცივილიზაციის კულტურა, ბარბარიზმის საპირისპიროდ, ფაქტიურად ბარბაროსული იყო.

ინდუსტრიული ხასიათის გათვალისწინებით, კულტურული წარმოება - მუსიკალური, სარედაქციო და კინემატოგრაფიული - ჩამოყალიბებულია მსხვილი სააგენტოები ან მონოპოლიები, რომლებიც, თავის მხრივ, დაკავშირებულია სხვა მსხვილ კომპანიებთან, რომლებიც ქმნიან დიდ მანქანას ეკონომიკური. ეკონომიკური სარგებელი არის ის, რაც საბოლოოდ განსაზღვრავს მასობრივი კულტურის ორიენტაციას. შედეგად, კულტურული საქონელი აღარ არის მხატვრული ხასიათის პროდუქტი, არამედ მხოლოდ საქონელი. ამ თვალსაზრისით, ისინი სრულიად წინააღმდეგობრივია ხელოვნების სოციალური ფუნქციის მიმართ, რომელიც გამოირჩევა მისი ავტონომიით.

კულტურის როლი ინდუსტრიულ საზოგადოებებში

ბაზარზე ვაჭრობის პროდუქტად ქცევით, კულტურული აქტივები რადიკალურად გარდაიქმნება თავისი არსით. სწორედ ამიტომ, იმის გათვალისწინებით, თუ როგორ ემორჩილებიან ისინი ბაზრის ლოგიკას, მათი ეფექტური მერკანტილური გაცვლა აღარ არის საჭირო; მაგრამ, მაშინაც კი, თუ მისი წვდომა უფასოა - როგორც, მაგალითად, მუსიკის რადიომაუწყებლობის შემთხვევაში -, მისი გავრცელება ექვემდებარება დაფინანსება სარეკლამო აპარატის მიერ გაცემული. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, თუ ამ პროდუქტების დისტრიბუცია შესაძლებელია უფასოდ, ეს იმიტომ ხდება, რომ ისინი ფინანსდება რეკლამით, რომელიც ყველა ინდუსტრიული საქმიანობის საფუძველია. ამგვარად, რაც იყიდება, სულაც არ არის კულტურული პროდუქტი, თუმცა ექვემდებარება კომერციულ ლოგიკას, რაც მის მასობრივ მოხმარებას სარეკლამო აპარატის საშუალებით შესაძლებელს ხდის.

მეორე მხრივ, ხელოვნების ავტონომიური ხასიათის დაკარგვით მის თარგმანში, როგორც კულტურულ ინდუსტრიაში, მისი შეცვლილია სოციალური ფუნქციაც, ისე რომ კულტურა ხდება სამუშაოს საპირისპირო მექანიზებული. ანუ, დასვენების სფეროს, კულტურული ინდუსტრიის პირობებში, აქვს მასების ინდოქტრინირება სიამოვნების გზით, მაგრამ არა მათი ემანსიპაციის ფუნქცია. კულტურული პროდუქტები, მართული სამრეწველო ტექნოლოგიით, რაც შესაძლებელი გახდა მონოპოლიებით, როგორიცაა სამომხმარებლო საქონელი ხდება გაუცხოების ობიექტები, ფუნქციონალური სფეროს ლოგიკებისთვის მუშაობდა; ვინაიდან მისი ესთეტიკური პოტენციალი და მისი გასართობი შესაძლებლობები გამოიყენება რეპროდუქცია კაპიტალისტური იდეოლოგიის მასა.

Როგორც შედეგი ინდუსტრიალიზაცია კულტურის, კულტურული საქონელი სტანდარტიზებულია კრიტერიუმების მიხედვით მარკეტინგი, შენახვა ა მრავალფეროვნება მხოლოდ აშკარა, რომლის მიზანია მომხმარებელთა სხვადასხვა ჯგუფის დაკმაყოფილება. ასეთი საქონლის წარმოება ხორციელდება სერიულად, სტანდარტული მოდელის საფუძველზე, რომელიც მასიურად იმეორებს მექანიკურად, ისე, რომ მაშინაც კი, როცა ბაზარზე დიდი მრავალფეროვნება ჩანს, ამის საფუძვლად იგივეს გამრავლება ფორმატი მიმართულია თითოეული ტიპის მომხმარებლისთვის, მათი განსხვავებული ინტერესების მიხედვით.

შემდეგ, სხვადასხვა ვარიანტს შორის არჩევის შესაძლებლობა ავტორებისთვის არის ილუზია, რომელიც გვთავაზობს მაყურებელი უფრო მეტ კმაყოფილებას განიცდის და, ამრიგად, მას აქცევს მოხმარების ლოგიკას.

ბიბლიოგრაფია

ლინარესი, ი. ბ. (2010). ფრანკფურტის სკოლა და კულტურული ინდუსტრიის კონცეფცია. კითხვის ხელსაწყოები და გასაღებები. ვენესუელის ეკონომიკისა და სოციალური მეცნიერებების ჟურნალი, 16 (3), 55-71.