ქანდაკების მნიშვნელობა

სერენა კუოგი
ბიოლოგიის მასწავლებლის წოდება

როგორც მხატვრული რესურსი, ქანდაკება იძლევა: 1) ხელოვანთა იდეებისა და ემოციების ხელშესახები და აშკარა გამოხატვის საშუალებას; 2) მასალების მოძიება და მათი ტრანსფორმაციის ტექნიკის ექსპერიმენტები, რაც წარმართავს მუდმივი ინოვაციის პროცესს; 3) გარემოსთან ურთიერთქმედება ფიზიკური სივრცეების ტრანსფორმაციის გზით, რაც არსს და მნიშვნელობას ანიჭებს იმ პარამეტრებს, რომლებშიც შეიძლება მოიძებნოს სკულპტურული ნაჭერი; 4) მხატვრული ნიმუშის გამძლეობა დროში, გამოყენებული მასალებისა და ტექნიკის მიხედვით; 5) რეალური და მგრძნობიარე ფიზიკური ურთიერთქმედების შესაძლებლობა, ვიზუალის მიღმა, რომელიც მიმართულია მაყურებლის პერსპექტივისა და გამოცდილების მუდმივი ცვლილებისკენ ნაწარმოებთან შეხვედრისას; 6) ისტორიული და კულტურული კონსერვაცია ხელშესახები ნაწარმოებებით, რომლებიც წარმოადგენენ თავიანთი საზოგადოების ხილვადობით უკვდავებულ კონკრეტულ კონტექსტებს; 7) ისტორიული პირების არსებობის პატივისცემისა და მათი გამოსახულების სკულპტურული გამოსახულებების აღნიშვნის შესაძლებლობა; და 8) საჯარო სივრცეებისა და ურბანული გარემოს გამდიდრება, მათი გალამაზების ძიებაში და რეკრეაციული ფიქრის მომენტების შეთავაზება, რაც ხელს უწყობს ადამიანების ცხოვრების ხარისხის გაუმჯობესებას ქალაქის მაცხოვრებლები.

მხატვრული დისკურსის შექმნის ერთ-ერთი ფორმა, რომელმაც უდიდესი გავლენა მოახდინა კაცობრიობის ისტორიის მანძილზე, რომელიც წარმოდგენილია ბევრ სხვაში. ყველა კულტურა, პერიოდი და რეგიონი არის ქანდაკება, რაც შესაძლოა განპირობებულია მისი ორიგინალური ბუნებით, რომელიც აერთიანებს მასში არსებულ ხელშესახებ ელემენტებს. ბუნება, ადამიანის გონების ფიგურალური შესაძლებლობებით, რაც შესაძლებელს ხდის დისკურსის გარე ვიზუალურ წარმოდგენას, რომელიც თავის მხრივ ქმნის საკუთარ ენა.

მრავალგანზომილებიანი შემოქმედების ხელოვნება

მისი ფართო ტექნიკური მასშტაბით, ქანდაკება ხელმძღვანელობს გონებრივი და მანუალური უნარების უმაღლესი განვითარებისკენ, ზრდის განვითარების შესაძლებლობებს. მოქანდაკე თავისი ცხოვრების ყველა სხვა სფეროში, ასევე გამოცდილების და ცოდნის, როგორც რესურსის კონცეპტუალიზაციის უნარის გაზრდის წყალობით. შეუცვლელია რთული მხატვრული პროექტების შემუშავებაში, რომლებშიც ის ჩვეულებრივ ჩაეფლო საკუთარ თავს, თეორიული და პრაქტიკული ტექნიკური გამოწვევების მოთხოვნით, რისთვისაც თქვენ აუცილებლად უნდა გქონდეთ სურვილი სწავლისა და გაუმჯობესების მუდმივი პროცესისთვის, თუ როგორ იკვლევთ, ინტერპრეტირებთ და აღბეჭდავთ ფორმას, სივრცეს და რესურსები.

ქანდაკებაში ნაწარმოების მატერიალიზაციისთვის აუცილებელი ფაქტორების მთელი ამ ერთობლიობის შედეგია ისტორიის თხრობა პარალიზით, ჩაქუჩის ყოველ დარტყმაში. წილის საწინააღმდეგოდ, შედუღების თითოეულ წერტილში, საფქვავის თითოეულ ელვაში, თიხის მოდელირებულ თითოეულ მოფერებაში, ყველა ზეწოლაში, ძალაში, სიცხეში, ჭრილობებში და ცრემლებში, რაც უნდა ყოფილიყო მხარი დაუჭირეთ მრავალ მასალას, რომელიც ხელოვანს შეუძლია გამოიყენოს ვიზუალური დისკურსის შემუშავებისას, რომელიც გადააქცევს მის გზავნილს მემკვიდრეობად კულტურული მემკვიდრეობის ფარგლებში. საზოგადოება.

თერაპია ხელის საშუალებით

მუდმივი გამოწვევა, რომელსაც ქანდაკება წარმოადგენს, ასევე, როგორც ცხოვრების წესს, აძლევს მას ხასიათს, რომელსაც შეუძლია დაუკავშირდეს ადამიანური არსის ღრმა ელემენტებს, გაჟღენთილი არსებით. და ეხმარება შინაგან ძიებას იმისკენ, რაც შეიძლება აღმოჩნდეს, რომელიც აფერხებს მათ ცხოვრებაშიც კი, ვინც არჩევს დაუშვას, რომ გამოიკვლიონ საკუთარი ნამუშევარი, როდესაც ისინი ქმნიან მას. სარკეში, რომელიც გვეხმარება გარდაქმნას სილამაზედ, ანარეკლი იმისა, რასაც სხვაგვარად ვერავინ დაინახავდა ჩვენში, თვისება, რომელიც სულ უფრო მეტად ფასდება ფსიქოლოგია, ფსიქიატრია, ალტერნატიული თერაპიები და თუნდაც ფორმალური განათლება, რათა ისარგებლოს ყველა ამ სარგებლით, რათა დაძლიოს მრავალი კონფლიქტი და ტრავმა. ხალხი.

ბევრჯერ ნაწარმოების შექმნა ასევე მოითხოვს სხვა მხატვრებისა და მონაწილეების ინტეგრაციას, თანამშრომლობის წახალისებას. მხატვრული და იდეების, ცოდნის, ტექნიკისა და გამოცდილების გაცვლა, რაც ქმნის ავთენტურ გუნდურ მუშაობას ტრანსდისციპლინური.

სკულპტურული ტიპები და მოდალობები

ხელოვნებაში სტილისა და მიმდინარეობის მრავალფეროვნება, დაემატა თემების სიმრავლეს, რამაც შეიძლება გამოიწვიოს ფილოსოფიური ასახვა, რომელიც აღვიძებს ცნებას სკულპტურაში დაპროექტებული მისი კონტექსტუალიზაციის ესთეტიკა იმდენად ფართოა, რამდენადაც თავად შემოქმედებითი შესაძლებლობები იძლევა საშუალებას, შესაბამისად, ყველაზე რეალისტური ნაწარმოებიდან უფრო აბსტრაქტული, შეიძლება მოიძებნოს კლასიფიკაციების გაუთავებელი სპექტრი, რომლებშიც შესაძლებელია ნამუშევრის კატალოგი, რომელიც გამოირჩევა სკულპტურების ყველაზე გავრცელებულ ტიპებს შორის. განხორციელდა:

1) ფორმები მრგვალი მუწუკებით, რომლებიც ყველა კუთხიდან დაკვირვების საშუალებას იძლევა, მაგალითად, მიქელანჯელოს მიერ მარმარილოში დამზადებული დავითი;

2) ბარელიეფური ნამუშევრები, რომლებიც მიღწეულია მოჩუქურთმებული და ბრტყელი ზედაპირის ტარებით, როგორიცაა პართენონის ფრიზი ათენში, რომელიც მოგვითხრობს ბერძნული მითოლოგიის ფრაგმენტებს;

3) მაღალი რელიეფის გამო გამორჩეული ჩუქურთმები, როგორიცაა ლორენცო გიბერტის სამოთხის კარიბჭე, რომელიც მდებარეობს ფლორენციაში;

4) კინეტიკური ნაწარმოებები, რომლებიც აერთიანებს მოძრაობას, როგორც მთავარ დისკურსს, როგორიცაა ჟესუს სოტოს, ალეხანდრო ოტეროსა და ალექსანდრე კალდერის მიერ შემუშავებული ნაწარმოებები;

5) ფრესკული რელიეფი, როგორც ინტერვენცია კედლების დიდ ზედაპირებზე და არქიტექტურულ ნამუშევრებზე, რომელიც ავსებს მათ, როგორიცაა რელიეფი პერგამონის საკურთხეველზე ბერლინში;

6) აწყობა სხვადასხვა მასალისა და ელემენტების ესთეტიკური კონფიგურაციის მეშვეობით საკუთარი იდენტობით, ისევე როგორც პიკასომ თავის ველოსიპედში;

7) აბსტრაქტული ფიგურაცია, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე გამოკვლეული მოდალობა ბოლო დროის მოქანდაკეების მიერ.