ზეთის მხატვრობის მნიშვნელობა (და ავტორები-მაგალითები)

სერენა კუოგი
ბიოლოგიის მასწავლებლის წოდება

ისტორიის მანძილზე პლასტიკურ ხელოვნებაში ერთ-ერთი ყველაზე გამოყენებული რესურსი არის ზეთის მხატვრობა, როგორც საფუძველი და როგორც თავად ტექნიკა. რამაც წარმოშვა უამრავი მხატვრული ნაწარმოები რენესანსიდან თანამედროვე ხელოვნებამდე, პლასტიკური თვისებების მრავალფეროვნების გამო რომ მას აქვს, რომელთა შორის გამოირჩევა: 1) ეფექტურობა, რომელიც მას აქვს ეფექტების შესაქმნელად, ასევე მისი ადაპტაცია და ერთგულება სხვადასხვა ზედაპირები; 2) ფერების მრავალფეროვნება, რაც საშუალებას იძლევა კომპოზიციაში და მათ აგებულებაში მრავალი ელემენტისგან და ორგანული და არაორგანული ქიმიური ნივთიერებები, რომლებიც წარმოადგენენ იდეალურ საშუალებებს დაჭერისა და გადაცემისთვის ფერი; 3) მისი გამძლეობა ზედაპირებთან მაღალი ადჰეზიის გამო, ხარისხი, რამაც საშუალება მისცა მას გადალახოს დრო; 4) შეუზღუდავი გამოყენება იძლევა ნამუშევრებში ტექსტურის და სიღრმის საშუალებას; და 5) სინათლისა და ჩრდილების ეფექტები, რომლებიც შეიძლება განვითარდეს იმ ტექნიკის საშუალებით, რომლებიც გამოწვევას უქმნის ვიზუალურ აღქმას და ხელს უწყობს კონკრეტული ატმოსფეროსა და სტილის შექმნას.

ყველა ამ უნარმა საუკუნეების განმავლობაში პოპულარული გახადა ზეთის მხატვრობა მხატვრებს შორის, იმ დონემდე, რომ იგი ხელოვნების დისციპლინებში სავალდებულო სწავლების ნაწილი იყო. პლასტიკური ხელოვნება გლობალური მასშტაბით, რომლითაც მიღწეულია არა მხოლოდ მისი უნივერსალიზაცია, არამედ შეავსება მხატვრულ მომზადებაში, ტექნიკის საშუალებით, რომელიც ასტიმულირებს და აყენებს გამოწვევას სტუდენტების შემოქმედებით, ვიზუალურ განვითარებასა და აბსტრაქციის შესაძლებლობებს, უხელმძღვანელებს მათ თავიანთი საჩუქრებისა და ნიჭის მაქსიმალური გამოკვლევისკენ. ხელოვნებისთვის.

პრაქტიკული უპირატესობები, რომლებიც დროთა განმავლობაში შრება

გარდა ვიზუალურ-სივრცითი მენეჯმენტისა და ინტერპრეტაციის შემეცნებითი უნარების სტიმულირებისა, ზეთის ფერწერა, ნელი გაშრობის განსაკუთრებული მახასიათებლის გამო, არის იგი შემოთავაზებულია, როგორც მძლავრი ინსტრუმენტი სამუშაოს მშენებლობაში საჭირო მოთმინების განვითარებისთვის, რაც საშუალებას აძლევს მის უწყვეტ ჩარევას ხანგრძლივი პერიოდის განმავლობაში. რაც ხელს უწყობს ნაწარმოების იდეის მომწიფებას თავად მხატვრის გონებაში, რაც უფრო მეტად გაბატონებულია დღევანდელი ცხოვრების თანამედროვე იმმედიზმის რეალობაში. რომელმაც ასევე დააინფიცირა პლასტიკური ხელოვნების სამყარო და რომლისთვისაც ზეთში შესრულებული ნამუშევრები კვლავაც გაცილებით მაღალი ღირებულებით ითვლება, ვიდრე მათი კოლეგები აკრილის.

მოთმინება, რომელსაც მხატვარი ავითარებს ზეთის საღებავის გამოყენებით, ტექნიკური ცოდნის ბაზასთან ერთად, რომელიც აუცილებელია ეფექტური მხატვრული შედეგის მისაღწევად, ისინი მისი გამოხატვის ერთ-ერთი ყველაზე ღირებული თვისებაა მათთვის, ვინც ფიქრობს და იძენს მის შემოქმედებას, რასაც უნდა დაემატოს პირადი ანაბეჭდი, რომელიც ყოველი შტრიხია. ზეთი ირეკლავს, ავლენს მხატვრის ხელით უნარების განვითარებას დროთა განმავლობაში და ზეთის საღებავის გამოყენება ხდება დისციპლინა, რომელიც მუდმივად ასტიმულირებს მხატვარს მთელი მისი კარიერის განმავლობაში, უხელმძღვანელებს მას მუდმივი ზრდისკენ, რაც გამოწვევას უქმნის მას ყველა ასპექტში გონებრივი და პირადი. ამ ინტიმურმა კავშირმა, რომელსაც შეუძლია ნავთობის დამუშავების სამუშაოების გამოწვევა, ხელმძღვანელობდა ამ რესურსის, როგორც თერაპიული პოტენციალის მიღებას მრავალრიცხოვანი დარღვევების მიდგომაში. გონებრივი, რაც მას თანამედროვე ფსიქოლოგიისა და ფსიქიატრიის დიდ მოკავშირედ აქცევს, რომელიც ინტერესითა და აღფრთოვანებით ფიქრობს ფერისა და ფერის გამოყენებასა და მართვას შორის კვალი, პაციენტის ემოციებითა და განწყობებით, ისევე როგორც არტისტებთან, ავლენს ღირებულ ინფორმაციას, რომელსაც ისინი ხშირად ვერ იღებენ სესიებზე. ჩვეულებრივი თერაპიული საშუალებები, ამის უფრო მეტი სიზუსტითა და სიღრმისეულად გაგება იმ ფსიქიკური ანაბეჭდების ბუნების, რომლებიც შეიძლება არღვევდეს მათ ფსიქიკურ მდგომარეობას. პაციენტები.

კომერციული მონაწილეობა

ზეთის საღებავით შესრულებული ნამუშევრის სუბიექტურ ღირებულებას, მისი გამოყენების სირთულის კონტექსტში, ემატება მასალების მაღალი ღირებულება. შედარება ინვესტიციებთან, რომლებიც აუცილებელია აკრილის და სხვა წყლის საღებავებთან მუშაობისთვის, რაც ქმნის კომერციულ დინამიკას, რომელიც ბუნებრივად არის მიმართული უფრო დიდ სამიზნეზე. ნამუშევრებისა და საგამოფენო გალერეების პოტენციურ კლიენტებთან დაკავშირებით, ზეთის მხატვრობას უფრო ელიტარულ პროდუქტად აღიქვამენ, ზემოთ შემუშავებულ ნამუშევრებზე სხვა ტექნიკა და მასალები, რაც მხატვარს საშუალებას აძლევს გამოიმუშაოს უფრო მეტი მოგება თავისი ნამუშევრებით ნავთობის გამოყენებით წამოყენებული მოთხოვნების კომპენსაციის მიზნით. გამოხატოს საკუთარი თავი, ხოლო პიროვნული განვითარების ხარისხი, რომელიც განხორციელებულია მისი მუშაობის ევოლუციით, ასტიმულირებს სურვილს შეაგროვოს თავისი ნამუშევარი საზოგადოების წინაშე. ხელოვნების მცოდნეები.

მეორეს მხრივ, ნავთობის სამუშაოების კონსერვაცია ასევე მოითხოვს უფრო დიდ სირთულეს, რაც მოითხოვს სპეციალისტების მოწინავე ტექნიკურ მომზადებას. რესტავრაცია და ამ საკითხში მუდმივი ინვესტიცია გალერეებისა და მუზეუმების მიერ, განსაკუთრებით საუკუნეების მანძილზე დაცული ნამუშევრების მიმართ, ეს არის სულაც არ არის მარტივი და ეკონომიური დავალება, რომელიც ჩვეულებრივ მოიხმარს მხატვრული გამოფენის შედეგად მიღებული მოგების დიდ ნაწილს, ხოლო კოლექციონერები ინდივიდებმა საკუთარი სახსრებით უნდა უზრუნველყონ თავიანთი ნამუშევრების კონსერვაციის მდგომარეობის შენარჩუნება და ტრაექტორია, რომელსაც ისინი გააგრძელებენ, როცა ამას ვეღარ შეძლებენ. განაგრძეთ მისი აღფრთოვანებული კოლექციით ტკბობა, ხშირად მიაღწიეთ აყვავებულ აუქციონებს მემკვიდრეების მეშვეობით, რომლებსაც ხელოვნების გემოვნება არ აქვთ ისეთივე გამძლე, როგორც მისი წინამორბედები.

კვალი ხელოვნების ისტორიაში

რაც შეეხება ხანგრძლივობას, რომელსაც ზეთის საღებავი ანიჭებს ნამუშევრებს, ეს გამოირჩევა, როგორც იმ არსებითი ელემენტების ნაწილი, რამაც საშუალება მისცა მათ გადალახვას. მისი გამოყენება მე-15 საუკუნის ევროპაში, როდესაც დაიწყო ექსპერიმენტები ზეთების შერევით, როგორიცაა სელის ზეთი, სხვადასხვა პიგმენტები, რომლებიც საშუალებას აძლევდნენ ფერის დაჭერას მისი შენარჩუნებისთვის დროთა განმავლობაში, სწრაფად პოპულარიზაციას უწევდნენ როგორც მხატვრულ გამოხატვას, ასევე სურვილებს ექსპერიმენტული რესურსის გასაუმჯობესებლად, რომლის ტრანსფორმაციამ საუკუნეების განმავლობაში ასევე მისცა საშუალება შეინარჩუნოს მისი მუდმივობა. გამოყენებადობა.

საუკუნეების მანძილზე აღიარებულ მხატვრებს შორის, როგორც მათი ნიჭით, ასევე ზეთის მხატვრობის განვითარებასა და პოპულარიზაციაში შეტანილი წვლილისთვის, მრავალი სხვაგან გამოირჩევა შემდეგი:

1) იან ვან ეიკი (1390-1441), რომელსაც ჩვეულებრივ მიაწერენ მე-15 საუკუნეში ზეთის შეღებვის ტექნიკის განვითარებას, მისი ნამუშევარი „კაცი წითელ ტურბანში“ მისი ერთ-ერთი ყველაზე ციტირებული წარმოდგენაა.

2) ლეონარდო და ვინჩი (1452-1519), რომელმაც გამოიყენა ეს ტექნიკა "უკანასკნელი ვახშმის" ხელახლა შესაქმნელად, ხოლო ზეთის ნახატის შტრიხების წინადადებით "ლა ჯოკონდა" ბევრს მიაჩნია დაუმთავრებელ ოპერად, როგორც იმ ხიბლის ნაწილად, რაც მას ყველაზე ცნობილ ნახატად აქცევს მსოფლიოში. მსოფლიო.

4) რემბრანდტ ვან რინი (1606-1669), როგორც ჰოლანდიის ოქროს ხანის მხატვარს, მას ეკისრება პასუხისმგებლობა გაადიდოს დრამატული შესაძლებლობები ზეთი, შუქისა და ჩრდილის თამაშით, რამაც მას საშუალება მისცა შეექმნა პორტრეტები და განსაკუთრებული ისტორიული სცენები რეალიზმი.

5) ვინსენტ ვან გოგი (1853-1890), რომლის თავისებური იმპრესიონისტული შესაძლებლობები გახდა ზეთის მხატვრობის იმპულსი მისი ტრანსცენდენციისკენ მოდერნიზაციის ფარგლებში, რამაც მას საშუალება მისცა მიაღწიოს თანამედროვე ხელოვნებას.