ინფორმაციული მიმოხილვის მაგალითი

ინფორმაციული მიმოხილვა არის მიმოხილვა, სადაც შეჯამებულია და აღწერილია ნაწარმოების, წიგნის, ფილმის, სტატიის და ა.შ. ფუნდამენტური პუნქტები და ხდება შეფასების ჩატარება, ეს შეიძლება იყოს დადებითი ან უარყოფითი, რედაქტორის მიერ გამოყენებული კრიტერიუმების შესაბამისად და განხილული საგნის მიხედვით, მოცემული ნაწარმოების დეტალების მითითებით. ინფორმაციული მიმოხილვაიქნება ეს წიგნი, ფილმი, ან ნებისმიერი სახის ნაწარმოები, რომელშიც შედგენილია მოცემული ნაწარმოების არსებითი მონაცემები.

ინფორმაციული მიმოხილვისას მოცემული ძირითადი მონაცემებია:

• ნაწარმოების დასახელება.
• ნაწარმოების ავტორი.
• ნაწარმოების თემა.
• Სამიზნე აუდიტორია.
• მიმოხილვის ავტორის სახელი.
• შემაჯამებელი და შინაარსობრივი კრიტიკა.
•  შეფასება.

წიგნის ან ტექსტის შემთხვევაში:

• კვალიფიკაცია
• ავტორი
• გვერდების რაოდენობა.
• გრაფიკული მასალების ხსენება, რაც დაგეხმარებათ თემის გაგებაში (მაგალითად, სურათები, რუქები ან გამჭვირვალეობა).
• სარედაქციო.
• გამოცემა.
• გამოცემის წელი.
• Სამიზნე აუდიტორია.
• თავად აღწერითი მიმოხილვა.

ინფორმაციული მიმოხილვის მაგალითი:

ინფორმაციული მიმოხილვა
ევროპული ხელოვნების დიდი ეპოქები

Die großen Epochen der Europäischen Kunst

10 დოკუმენტური ვიდეოს სერია, DUMONT / NHK Studios კოპროდუქცია, რეჟისორი: გაბი იმჰოფ-ვებერი და კურტ ვ. ოელშლაგერი. მუსიკალიზაცია, ვერნერ გლოგლერი. 1989 წელი. მუშაობა ყველა აუდიტორიისთვის.

მიმოხილვის ავტორი: ეშმაკი

ეს არის დოკუმენტური ფილმების სერია, რომლებიც ეხება ევროპული ხელოვნების ისტორიას ბერძნული ხელოვნების წარმოშობიდან მეოცე საუკუნის ხელოვნებამდე, ხელოვნების ფაზები, რომლებიც ევროპაში ჭარბობდა საუკუნეების განმავლობაში, შემდეგი თავებით: 1, ბერძნული ხელოვნება, 2 რომაული ხელოვნება, 3, ბიზანტიური ხელოვნება, 4, რომანტიკული ხელოვნება, 5, გოთური ხელოვნება, 6, რენესანსის ხელოვნება, 7, ბაროკოს ხელოვნება, 8, როკოკოს ხელოვნება, 9, მეცხრამეტე საუკუნის ხელოვნება და 10, მეოცე საუკუნის ხელოვნება, რომელიც მოიცავს დარგებს, როგორიცაა არქიტექტურა, ქანდაკება და ხატვა.

1.ბერძნული ხელოვნება.

პირველ ეპიზოდში აღწერილია არქაული ბერძნული ხელოვნების მონაკვეთი, კლასიკურ ხელოვნებამდე და მალე ელინისტური ხელოვნება; ფორმის ცვლილებებზე დაკვირვება, ჯერ ქანდაკებისა და არქიტექტურის უხეში და ხისტი, შემდეგ კი გარდაქმნა რეალისტური ობიექტები მოძრაობის შეგრძნებით, ხაზს უსვამენ ჰარმონიას ქანდაკებაში, არქიტექტურაში და ხატვა. მოგვიანებით სტილის ცვლილებებამდე მივყავართ, რომელიც ჭარბობდა ბერძნული ხელოვნების მიმდინარეობასთან შერწყმის შემდეგ ისეთი აღმოსავლური ხელოვნება, როგორიცაა ეგვიპტის, სპარსეთისა და სხვა ხალხთა ხელოვნება, რომელიც ელინიზაცია განიცადა ალექსანდრე ა დიდი.

2.რომაული ხელოვნება.

მეორე ეპიზოდი ეხება რომაულ ხელოვნებას, სადაც საუბარია რომაულ დიდ კონსტრუქციებზე, რომლებიც გარდა იმისა, რომ მხატვრული იყო, ფუნქციონირებდა, როგორიცაა გზები და მაგისტრალები, წყალსადენი და საზოგადოებრივი შენობები, რომლებიც იყო წერტილები, რომელშიც რომაული არქიტექტურული ხელოვნება გამოხატავდა საუკეთესოდ, აერთიანებდა არქიტექტურულ ხელოვნებას ინჟინერიასთან სამოქალაქო ნაჩვენებია ეტრუსკული წარმოშობა და ბერძნული გავლენა რომაულ არქიტექტურაზე, მხატვრობასა და ქანდაკებაზე, მაგრამ შეაფასა რომაელების წვლილი. მოგვიანებით იგი ლაპარაკობს ხელოვნებაზე, როგორც მაღალი კლასის ერთ-ერთ ახირებაზე, სადაც გემოვნებას აფასებენ ბერძნული ხელოვნებით მდიდარი რომაელების, რომლებსაც ასლები აქვთ შესრულებული მრავალფეროვანი ნახატებისა და ქანდაკებებისგან ბერძნული

3.ბიზანტიური ხელოვნება.

მესამე ეპიზოდი ეხება ბიზანტიურ ხელოვნებას, ხელოვნებას, რომელიც ფოკუსირებულია ქრისტიანული რელიგიური სფეროსა და საიმპერატორო კარის სფეროზე; ხაზს უსვამს მოზაიკის, ხატებისა და რელიგიური არქიტექტურის სილამაზესა და დეტალებს. ის საუბრობს ბიზანტიასა და მის გავლენაზე ევროპის ხელოვნებაზე, განსაკუთრებით იტალიაში. ეს თავი ხაზს უსვამს ბიზანტიის ეკლესიის მშენებლობებს ბიზანტიის იმპერიის მთელ ტერიტორიაზე, ისტორიულ პერიოდში. რომელშიც არქიტექტურა პრაქტიკულად მხოლოდ ორი ვარიანტია გამოხატვის, ქრისტიანული რელიგიური არქიტექტურა და პალატისტური არქიტექტურა იმპერიული.

4.რომანული ხელოვნება.

ამ სერიის მეოთხე ეპიზოდში იგი ეხება რომანულ ხელოვნებას, რომაული მხატვრული ტრადიციებიდან და სხვადასხვა ბარბაროსული ხალხისგან მემკვიდრეობით მიღებულ ხელოვნებას, რელიგიური ხელოვნება, განსაკუთრებით სამონასტრო ცხოვრებაში, იმ დიდი მონასტრების მეშვეობით, რომლებიც იმ პერიოდში გაჩნდნენ, გამოირჩეოდნენ "სიმტკიცით" და არქიტექტურული "უხეშობა" და დეტალები, რაც მათ გააკეთეს ხელნაწერებში, ხაზს უსვამენ მინიატურებს, რომლითაც ისინი განმარტავდნენ საღვთო წერილის მონაკვეთებს რელიგიური გამოირჩევა ქანდაკებებისა და ნახატების პოზებში შესამჩნევი იდეალიზაცია, რომელშიც ისინი ცდილობდნენ ქრისტიანული იდეალის აღებას, საღვთო წერილის პერსონაჟების დრამატული პოზებით და წმინდანთა გამოსახულებებით, რათა ხალხი ღვთისმოსაობისკენ მიემართებოდეს Ქრისტიან. იგი აღნიშნავს, რომ არქიტექტურაში გამოირჩევა მთელ ევროპაში გავრცელებული მონასტრები.

5.გოთური ხელოვნება.

მეხუთე თავი ეხება გოთურ ხელოვნებას და აღნიშნავს, რომ გოთური ხელოვნების წარმოშობა დაიბადა ჯერ კიდევ თ საფრანგეთი და მისი საუკეთესო გამოხატულება ჩანს დიდ შუასაუკუნეების საკათედრო ტაძრებში, რომლებიც ამით წარმოიშვა სტილი ამ ეპიზოდში ისეთი დეტალები, როგორიცაა გოთურ ხელოვნებაში, მაღალ შენობებს გამოირჩეოდა (რელიგიური შენობები) "ცდილობენ სამოთხეში მოხვედრას", შენობების დიდი სიმაღლის გავლით.

აღინიშნა, რომ სწორედ ამ მხატვრულ პერიოდში ეძებდნენ ფართო ვიტრაჟებს ეკლესიების ინტერიერის გასანათებლად. ამ პერიოდში მიზანი იყო შენობებში ვერტიკალურობის მიღწევა, რაც ვიტრაჟებთან ერთად, რომლებიც ინტერიერს ანათებდა, დიდებულების შთაბეჭდილებას ტოვებდა.

6.რენესანსის ხელოვნება.

ამ თავში ჩვენ ვისაუბრებთ რენესანსის ხელოვნებაზე, რომელიც განახორციელებს ხელოვნებას, გამოყოფს შუასაუკუნეების ხელოვნებას და შთაგონებულია კლასიკური ბერძნული და რომაული ხელოვნებიდან. სხვათა შორის, პრობლემების გადაჭრა, რაც შუასაუკუნეების ევროპელ არქიტექტორებს ჰქონდათ დიდი გუმბათების მშენებლობაში. პერსპექტივა მიღწეულ იქნა მხატვრობაში, რაც არ გაკეთებულა წინა მხატვრულ პერიოდებში. რენესანსის პერიოდში, იგი ხელახლა გაიძერწა ეძებს კლასიკურ ბერძნულ სკულპტურას მსგავსი რეალიზმს.

7.ბაროკოს ხელოვნება.

ეს ეპიზოდი ეხება ბაროკოს, პერიოდს, როდესაც ხელოვნება ყურადღებას ამახვილებს იმ დროის მნიშვნელოვანი პერსონაჟების "დიდებაზე", რაც ძვირფას სასახლეებში შეიმჩნევა და ბაღები, სადაც ცდილობდა მეფეთა დიდების აღება და ძალაუფლება, რომელიც ბუნებაზეც კი აკისრიათ, შადრევნებით, ფოთლების ლაბირინთებით და ტბებით. ხელოვნური; რომელიც შეიძლება წარმოდგენილი იყოს ისეთი შენობებითა და ბაღებით, როგორიცაა ვერსალის სასახლე და რომის წმინდა პეტრეს ტაძარი, რომლებიც ბაროკოს ხელოვნების მწვერვალია. ქანდაკებაში მიღწეული იქნა ისეთი რეალისტური დეტალი, რომ ქანდაკებები ცოცხალი ჩანდა, როგორც ბერნინის აპოლონის და ნიმფა დაფნის სკულპტურაში. ეპიზოდში ჩანს ამ პერიოდის სხვადასხვა ევროპული სასახლის გამოსახულებები.

ეს ეპიზოდი ერთი წუთით საუბრობს ვერსალის სასამართლოს პროტოკოლის ზოგიერთ ჩვეულებაზე და აჩვენებს ზოგიერთს ხელოსნები (ამჟამინდელი), რომლებიც აკეთებენ და ამზადებენ ავეჯს და ხელობას ხელსაწყოებით და მეთოდებით, რომლებიც გამოიყენებოდა ბაროკოს ეპოქაში.

8.როკოკოს ხელოვნება.

ეს ეპიზოდი წარმოადგენს როკოკოს არტს, მხატვრულ პერიოდს, რომელშიც მხატვრები მოდიოდნენ ხალხის დასახატად მნიშვნელოვანია, თითქოს ისინი იყვნენ თეატრალური პერსონაჟები, ზოგჯერ გლეხებთან ურთიერთობის როლი ნახატები; ეს იყო პერიოდი, რომელშიც იდიალური ფანტაზიების ძიება ხდებოდა, რომელშიც მათ რეალობისგან თავშესაფარი სურდათ. ამ მხატვრულ პერიოდში ყველა ხელოვნებაში ეძებდნენ ე.წ. "კარგ გემოვნებას". როკოკოს ორნამენტულობა დაფარავდა სასახლეების ყველა შესაძლო წერტილს, თუნდაც უმნიშვნელო კუთხეებს. ამ ეპიზოდში ნაჩვენებია ფაიფურისა და ოქრომჭედლების გამოსახულებები, რომლებიც ავგუსტ ძლიერს ეკუთვნოდა. ოქროს და ძვირფასი ქვებისგან გაკეთებული მინიატურის გამოსახულებები ავგუსტუსისთვის ნაჩვენებია ძლიერი, მინიატურები, რომლებიც წარმოადგენენ აღმოსავლეთის სამეფოს, როგორც ეს ევროპელებმა წარმოიდგინეს. როკოკოს დროს აღმოსავლური ტიპის კონსტრუქციები მოდური გახდა და ეპიზოდში ამ სტილის სხვადასხვა ბაღების გამოსახულებები ჩანს ზოგიერთ პაგოდასთან ერთად. მოგვიანებით ჩანს გერმანელი ხელოსნების სურათები, რომლებიც ამზადებენ ფაიფურის ფიგურებს იგივე სისტემებით, რომლებიც როკოკოს ეპოქაში გამოიყენებოდა.

9.მეცხრამეტე საუკუნის ხელოვნება.

ხელოვნების ამ პერიოდში იწყება დიდი მხატვრული გამონათქვამები, რაც ეხება პოლიტიკურ მოვლენებს იმ დროისთვის, როგორც გოიას შემთხვევაში, რომელიც ომის საშინელებებს აქვეყნებს აქამდე ნანახი დრამათი შემდეგ

ეს საუბრობს არქიტექტურაში განხორციელებულ ცვლილებებზე, რომელიც დაიწყო ფოლადის მშენებლობაში, როგორც ეიფელის კოშკის შემთხვევაში.

ნახსენებია მდიდარი ბურჟუაზია და მათი ახალი სამთავრო ცხოვრების წესი, სადაც ბანკები, სასამართლოები, უნივერსიტეტები, თეატრები და ოპერები გახდა ამ ახალი კლასის "უპირატესობის" გამოხატულება მდიდარი. ეს საუბრობს რომანტიზმის მოძრაობაზე და მის ეფექტებზე ხელოვნებაში, ხედავს რომანტიკული მოძრაობის კუთვნილი სხვადასხვა ნახატების სურათებს.

მოგვიანებით ლაპარაკობენ ბავარიის მეფე ლუისზე, რომელიც ექსტრავაგანტულ და გიჟად იქნა შეფასებული, მაგრამ რომელიც არქიტექტურულ იდეებში ნოიშვანშტეინის ციხე, წარმოაჩინეთ შუა საუკუნეების იდეალიზაციის გავლენა, რაც საუკუნის რომანტიზმის დროს მოხდა ღამისთევა. მოგვიანებით, არტ ნუვომ დაიწყო მოძრაობა, რომელიც ძირითადად ფოკუსირებული იყო ორნამენტებით, ბუნების ელემენტებით.

10.მეოცე საუკუნის ხელოვნება.

ამ ეპიზოდში საუბარია თანამედროვე ხელოვნებაზე, როგორიცაა კუბიზმი და აბსტრაქტული ხელოვნება ეს ცდილობს გამოხატოს ის, რასაც მხატვრები გრძნობენ და არა იმის გამოხატვა, როგორც ისინი არიან რეალობა. ისინი ცდილობენ გამოხატონ მხატვრის შეხედულება რაღაცაზე, ეპიზოდში ათვალიერებენ მეოცე საუკუნის სხვადასხვა თანამედროვე ავტორთა ნამუშევრებს, როგორც ქანდაკებაში, ისე მხატვრობაში.

დასკვნითი განხილვა.

სერიალი ძალიან კარგად არის შესრულებული; სურათები ძალიან კარგი ხარისხისაა და დეტალურად აჩვენებს ყველა პლასტიკური გამოვლინების ნიმუშებს (ქანდაკება, ფერწერა და არქიტექტურა); აუდიო ესპანურად ძალიან მკაფიო და გასაგებია ყველა ესპანურენოვანი აუდიტორიისთვის; მუსიკალიზაცია კარგია და შეესაბამება იმ თემას, რომელსაც ეპიზოდის ყოველ მომენტში განიხილავენ. ეს არის რეკომენდებული სერია ყველა დაინტერესებული აუდიტორიისთვის, ასევე ახალგაზრდებისთვის, რომლებიც სწავლობენ ხელოვნების შესავალ საგნებს, ასევე პროფესიონალი რესტავრატორებისთვის, არქიტექტორებისა და დეკორატორებისთვის.