정의 ABC의 개념

그만큼 발레, 또한 클래식 댄스, 일반적으로 음모를 발전시키는 양식화 된 무대 춤입니다.

무대에서 일어나며 보통 논쟁을 따르는 춤

문제의 시간, 국가 및 현재에 따라 발레에는 춤, 마임, 극장, 사람과 기계.

기원과 기술

그 기원은 이탈리아어이지만 17 세기부터 예외적 인 방식으로 홍보되기 시작하면 프랑스에있을 것입니다.
즉, 그것은 르네상스 이탈리아어이지만 나중에 프랑스에서 연습으로 통합됩니다.
한편, 오늘날과 몇 년 동안 러시아는 발레에서 가장 눈에 띄는 광장이며 안무가와 함께 전 세계를 순회 공연하는 훌륭한 회사의 창설에 합류 한 확실히 재능있는 댄서의. 세계.

발레 기법은 몸 전체를 제어 할 수있는 중요한 집중력이 필요하기 때문에 전혀 단순하지 않고 복잡합니다. 마찬가지로 발레에 전념하는 사람들은 근육질의 유연성을 얻을 수있는 엔터테인먼트와 함께 동행해야합니다. 동등 근육과 음악적 리듬. 따라서 아이들이 성인에 비해 더 쉽게 움직임을 내재화하고 자동화하기 때문에 어린 나이부터 연습을 시작하는 것이 이상적입니다.

한편 연습을 위해 항상 편안한 복장을 권장하며, 워밍업을 위해 사용됩니다 쪼개지거나 꽉 찬 밑창이있는 천 또는 가죽 신발이지만 매우 부드럽고 쉽게 적응합니다. 댄서가 기술을 충분히 익히면 유명한 발가락으로 운동을 시작합니다. 발레를 시작하기에 이상적인 연령은 8 세입니다.

발레 기술은 청중과 관련하여 발과 팔의 다섯 가지 기본 동작과 무용수의 신체 위치, 즉에 카르테, 크루 아제, 얼굴 및에 파세를 제안합니다.
준비와 관련하여 두 가지 주요 위치가 우세합니다. 회상을 의미하는 플리에와 올리기를 의미하는 관련성이 있습니다.

댄서가 충족해야하는 조건

그것이 가지고있는 복잡성에 더해 당신이 원한다면 어릴 때부터 배워야 할 춤으로 이끈다 번영하고, 그림의 얇고 스타일링과 같은 특정 신체적 및 정신적 조건도 필요합니다. 동등, 탄력, 음악적 감수성, 요구와 희생을 견딜 수있는 능력. 무용수는 공연 전에 오랜 훈련이 필요한 작업에 끊임없이 헌신해야하기 때문에 후자는 필수적입니다.

발레에서 연관되고 가장 많이 사용되는 요소 중 하나는 바, 얇고 긴 나무 또는 금속 조각으로 수업의 첫 번째 연습에서 지지물로 사용됩니다.

발레 시스템에는 러시아어, 이탈리아어, 프랑스어 및 덴마크어가 있습니다. 파생 된 방법 중에는 쿠바, 미국 및 영어가 있습니다.

발레는 자율적 인 작품으로 존재하지만 오페라 나 공연장 사이에 끼는 경우가 많다. 플레이.

다른 한편으로, 이 단어는 무용을 통해 공연하도록 작곡 된 악곡을 공연하는 회사에.

아름다운 예술

발레 나 춤은 미술, 인류의 역사를 통해 발전하고 표현과 표현의 세련미를 특징으로 한 일련의 미학 분야와 동일합니다.
그들은 발레와 함께이 그룹을 구성합니다. 건축물, 그림, 조각, 음악, 문학 그리고 영화관.

발레에 내재 된 또 다른 문제는 발레가 역사적으로 엘리트와 관련된 예술적 표현 이었다는 것입니다. 높은 사회적 수준의 교육받은 대중을 목표로합니다. 즉, 사회적 배경이 낮은 개인이 관심을 가질 것이라고 생각하는 사람은 아무도 없습니다. 발레.
보자, 예외적으로 일어날 수 있지만 우리가 말했듯이 그것은 태어날 때부터 잘 정리되고 지적으로 준비된 대중을 겨냥했기 때문에 일반적이지 않습니다.

발레 주제