정의 ABC의 개념
잡집 / / July 04, 2021
Cecilia Bembibre, 12 월 2009
아마도 가장 과소 평가 된 예술적 스타일 중 하나 인 매너리즘은 16 세기 후반에 서유럽에서 일어났습니다. 르네상스 그들은 위기에 빠지기 시작했습니다. 여전히 가장 중요한 많은 기능을 유지하면서 미술 르네상스, 매너리즘은 비율 의 피규어,의 원근법 공간, 명확하고 정의 된 선의 사용과 르네상스 캐릭터의 측정되고 달콤한 표현. 많은 전문가들에게 매너리즘은 르네상스 예술과 다음 세기의 바로크 예술 사이의 전환기입니다.
매너리즘의 이름은이 시대의 화가들이 "자신의 방식으로"천천히 그림을 그리기 시작했다는 생각과 관련이 있습니다. 페인트 등 그러나 그들의 스케치와 그들이 관찰 한 현실을 독특하고 개인적인 방식으로 해석합니다. 많은 경우에, 매너리즘이라는 용어는이 스타일의 화가가 표현해야 할 현실을 표현하지는 않았지만 저자의 사본을 부정확하게 만들었습니다. 르네상스.
매너리즘은 의심 할 여지없이 스타일입니다 예술적 그 자체로, 그것의 특징적인 요소의 상당 부분이 존재 이유를 가지고 있기 때문에 다른 것들과 비교해서는 안됩니다. 모든 예술 스타일과 마찬가지로 매너리즘은 예술적 일뿐만 아니라 사회적, 정치적 위기의시기를 나타냅니다. 무질서, 절망, 르네상스 가치에 대한 의문 및 다양한 갈등은 현실의 변경된 표현을 생성하는 데 기여했습니다.
매너리즘의 경우 관찰 된 것을 실제적이고 적절한 방식으로 묘사하는 것이 더 이상 중요하지 않았습니다. 이런 의미에서이 예술적 스타일은 부적절하거나 이상한 색 (특히 피부에 녹색과 황색을 띠거나 매우 작업 전체에서 강조), 사람들을 불균형하게 키가 크고 마른 체형으로 만든 깔끔한 비율, 분명히 고통스러운 표정으로 그리고 확실히 폭력 에 어간 형성 모음 작품의.
가장 유명한 매너리즘 화가와 예술가 중 일부는 El Greco, Tintoretto, Arcimboldo, Vasari, Fiorentino 및 르네상스 예술의 특징적인 요소가 시작된 미켈란젤로의 마지막 작품 중 일부 버려진.
매너리즘 주제