전자 음악의 정의

그것은 음악 전자 다음과 같은 특정 전자 장치를 통해 생성되는 신디사이저 또는 샘플러그리고 그것은이 기계들이 만들어내는 사운드와 멜로디로부터 전체적으로 생각할 수 있습니다. 또는 아티스트가 이미 만들고 완성한 노래를 통해 수정되었습니다. 앱 원작의 사운드와 가사를 그대로 보존 할 수있는 새로운 예술적 창작물이 탄생했습니다.

그 순간의 기술은 오늘날의 기술과 전혀 비교할 수 없다는 것이 분명하기 때문입니다. 이러한 유형의 음악을 제작하는 사람들이 만들 수있는 수정, 전자 음악은 지난 세기 초에 뿌리를두고 있습니다. 정확하게 1910 년 소위 이탈리아 미래 주의자들의 실험 노이즈와 일렉트로닉 뮤직 박스로 음악을 만든 루이지 루 솔로가 이끈다. 먼저 자원 이 스타일의 첫 번째 버전으로 역사적 관점에서 볼 수 있습니다. 어쨌든 러시아 물리학 자 Lev Sergeyevich Termen이 1919 년에 발명 한 이더 폰은 최초의 전자 악기, 즉 역사상 최초의 신디사이저로 간주됩니다.

그러나 물론 이것들은 단순한 실험과 소수의 선구적인 뮤지션들의 꿈이었습니다. 제 2 차 세계 대전 중 테이프의 여러 조각을 자르고, 접합하고, 붙여 넣거나, 뒤집는 첫 번째 기술이 개발되었습니다. 녹음되었습니다. 전자 음악에서 가장 현대적인 실험으로 이어지는 강력한 편집 기술을 가능하게 한 것은 자기 데이터 캐리어였습니다.

그리고 분명히 수년이 지남에 따라 검색에 대한 시험, 테스트 및 실험이 계속되었습니다. 새로운 기술의 출현과 다른 사람의 튜닝 덕분에 새로운 사운드의 신디사이저. 그러나 이 음악적 트렌드의 인기는 80 년대 말에 도달 할 것입니다. 지난 세기의 테크노와 집, 내에서 가장 잘 알려진 두 가지 스타일 성별, 유럽 프로듀서와 DJ가 방송하기 시작했습니다. 나중에 일부 작가는 전자 음악 스타일과 같은 차별화 된 스타일을 만들기 위해 노력했습니다. 악기 (Jean Michel Jarré와 마찬가지로) 또는 일렉트로 팝 스타일의 파생물 및 기타 혼합 형식의 확산.

한편, 그것은 통합되고 전 세계 수백만 젊은이들이 가장 뒤 따르는 장르 중 하나가 된 90 년대. 의심 할 여지없이 이것의 대부분은 더 잘 알려진 축제의 확산 때문입니다. 레이브가장 중요한 것은 이러한 유형의 음악이 유일하고 절대적인 스타 인 Creamfields와 Moonpark입니다.

마찬가지로 일렉트로닉 음악의 성공을 정의하는 기본 요소는 디지털 자원의 확산과 확산이었습니다. 생산 소리, 편집 및 재구성. 의외로 비용을 줄이는 것 외에도 동화, 컴퓨터는 중첩, 점진적 크로스 오버 (페이딩), 음계와 음색의 변경, 그리고 무엇보다 어떤 스타일의 이전 노래를 가져와 새로운 전자 창작물로 바꾸는 방식으로 수정할 가능성이 있습니다. 따라서 지금 인기있는 리믹스 팝, 록, 멜로디, 심지어는 다양한 노래에 동기를 부여했습니다. 민속학 전통은 기술적 인 참신함의 틀 안에서 완전히 다른 버전을 만들기 위해 재결합되지만 여전히 원래의 매력을 유지합니다.

오늘날 가장 눈에 띄는 지수는 DJ Tiësto, Hernán Cattteo, Paul Oakenfold, Underworld, Paul Van Dyk, David Guetta 등입니다. 물론, 목록은 계속됩니다... 영어권 국가에서 시작된이 스타일이 큰 지수로 주목할만한 영향을 미쳤다는 것을 잊을 수 없습니다 의 위에 라틴 아메리카. XXI 세기의 첫 해에 일렉트로닉 음악은 디스코와 그 특별한 특성 때문에 빠른 속도를 허용하기 때문에 여름 시즌의 대규모 야외 연주회 유혹 댄스 그리고 리듬의 전염성은 남아있는 것처럼 보이는이 음악 스타일을 즐기게합니다.