현대 무용의 정의

댄스는 미술 고전. 움직임과 리듬을 통해 댄서들은 감정 와이 감정. 각 춤이나 춤은 특정 순간과 관련이 있습니다. 그들 중 일부는 의식의 일부이고 다른 일부는 단순한 오락이며 대부분의 경우 이러한 형태의 표현 예술은 엔터테인먼트의 세계를 지향합니다.

춤에 대해 이야기하면이 분야는 고전 무용이나 발레 또는 현대 무용의 두 가지 주요 섹션으로 나뉩니다.

후자는 고전 발레의 전통적인 계획에 대한 반응으로 20 세기 초에 등장했습니다. 일반적으로 현대 무용은 움직임의 자유에서 영감을 받았습니다.

현대 무용의 특징

그만큼 신체 표현 댄서의 일부는 사전에 구조화 된 단계를 거치지 않습니다. 그러나 현대 무용은 진화 고전 무용의.

사용 된 기술은 신체의 자연스러운 움직임을 강조하고 신체 언어의 표현력을 강조합니다.

가장 많이 사용되는 기술 중 Graham 기술과 Horton 기술이 두드러집니다. 첫 번째는 수축과 이완을 기반으로하며 시청자에게 감정을 전달하는 목적을 가지고 있습니다. 두 번째는 무용수의 신체적 저항과 움직임의 표현력에 기반합니다.

이 장르의 위대한 발기인은 미국 댄서이자 안무가 Isadora Duncan (1877-1927)

그의 예술적 접근 방식은 다음과 같이 요약 할 수 있습니다.

1) 전통 발레 패턴과의 휴식,

2) 영감을받은 신체 움직임 표현주의 그 시대의 다른 아방가르드 흐름과 그리스 고전 미술에서

3) 시작 장면 필수 요소, 따라서 미니멀리스트,

4) 무용수들은 메이크업과 고전적인 의상을 버리고,

5) 무용수의 신체 표현은 음악,

6) 춤 동작은 인간 조건의 자유에 대한 열망을 표현해야합니다. 이런 의미에서 이사도라에게 던컨 댄스는 해방을 이루기위한 도구였다. 여자).

이 댄서의 비전은 춤의 세계에 혁명을 일으켰으며 그녀의 유산은 그녀의 저서 "춤의 예술 및 기타 저작"에서 분명하게 드러납니다.

사진: Fotolia-master1305

현대 무용의 테마