놀이의 정의

사람들이 선택하는 엔터테인먼트

작품 극장 u 연극은 고대부터 사람들이 가장 좋아하는 엔터테인먼트 중 하나였습니다. 고대부터 사람들은 연극을 좋아합니다. 그들과 함께 웃고 울고 흥분하고 자신의 문제와 관련된 문제를 파악할 수도 있습니다. 현실.

대화의 구성 방식으로 표현 된 내레이션

연극 작품은 등장 인물 간의 대화로 구성된 문학 장르입니다. 대화의 구성 방식으로 표현 된 내러티브의 일부를 찾을 수 있습니다. 독백, 단일 문자가 지배하고 명령하는 장면, 단독 소유권으로 알려져 있습니다.

연극 작품의 구성

다른 내러티브와 마찬가지로 세 번이나 부분으로 전개되는 음모 나 논증이 있습니다. 박람회, 중간 및 끝. 대부분의 연극은 3 막으로 구성되어 있으며 각막의 완성은 막이 내리거나 풍경의 변화로 표시됩니다..

차례로 각 막은 장면으로 나뉘어 새로운 캐릭터가 들어갈 때마다 표시됩니다.

그래서 연극은 연기와 장면의 두 순간으로 구성됩니다.

행위와 장면

그 행위는 환경의 변화를 상징하는 행위입니다. 서면 연극에서 그것은 기술 위에서 언급했듯이 장식과 표현은 운동 커튼이나 풍경의 변화에 ​​의해. 그 부분에서 장면은 캐릭터의 입구와 출구로 표시되며 작업 중에 서면 극장은 캐릭터의 움직임과 제스처에 대한 설명으로 시작됩니다. 개입 당사자.

연극에서 아무도 화자의 공간 / 시간과 화자의 관계에 대해 이야기하거나 이야기하지 않습니다. 해설되는 공간 / 시간, 즉 연극 작품에서는 각 작품의 현재를 보여주고, 제시하고, 이야기합니다. 문자.

장르의 사원, 극장

연극의 표현은 항상 무대로 알려진 제한된 물리적 공간에서 발생합니다. 당신은 작품의 표현을 고려할 운명의 장소 인 극장에서 자신을 배치 할 것입니다 연극.

연극의 역사와 장르에 대한 그리스 연극의 큰 영향

극장의 역사적 기원은 인간의 가장 원시 시대로 거슬러 올라가며 더 정확하게는 그가 개발 한 첫 번째 활동, 사냥 및 농업 모임, 종종 극적인 의식으로 이어짐 이를 통해 신들을 숭배하고 공동체의 다양한 영적 원칙이 질문.

그러나 희곡은 오늘날 우리가 인식하는 의미와 구조로 시작될 고대 그리스에있을 것입니다. 이 연극은 당시 그리스에서 매우 인기가 있었기 때문에 창작자들이 장르의 진정한 대표자가되었습니다. 코미디언 Aristophanes의 경우도 마찬가지입니다. 이 작가의 작품의 독창성은 합창단이 연주하는 노래와 대화를 번갈아 가며 대화한다는 것입니다.

그의 부분에서 Euripides는 그리스 비극의 위대한 지수 중 하나였습니다. 그의 작품은 합창단의 역할에서 중심을 차지하며 다음과 같은 비극의 일련의 특징적인 요소를 부과 할 것입니다. 인간화 캐릭터의 복잡성 줄거리, 사실적인 각인 및 신화를 다루는 새로운 방법.

오늘날 극장은 쇼와 훌륭한 상업 사업으로 변모했습니다.

오늘날 극장은 계속해서 사람들의 여가 및 엔터테인먼트의 일부입니다. 참신함은 창립 이래 명확하게 진화하고 새로운 장르가 통합되었으며 전위적인 무대가 강요되었다는 것입니다. 자원, 그리고 물론 이것은 장르가 예술적 문제에서 성장하고 성장하도록 만들었으며 장르와 관련된 많은 배우 및 기타 작업자의 작업 원천이되었습니다. 극장이 도시를 방문하는 추가 명소 인 곳도 있습니다. 뉴욕 브로드 웨이의 경우 가장 뛰어나고 화려한 연극의 요람입니다. 뮤지컬.

연극 연극의 테마