Carlos Pellicer와 동시대 인

1910 년 혁명이 사용 된 것처럼 우리의 가장 텔 루어로 뿌리로 돌아 가게되었음을 기억할 가치가 있습니다. 다시 말해서, 예술은 다양한 영향 중에서도 일반적으로 진정한 의미의 재발견을 반영합니다. 멕시코 인; 특히 회화와 문학에서 가장 치열한 전투 중 하나가 벌어지는 곳은 바로 여기입니다. 지역의 고양에 어리둥절하여 외부에 대한 모든 개방성을 비난하는 사람들과 그에 따른 그러한 제한적 비전의 반대자들 사이에서 국가의 틀 내에서 고립이 있다는 것을 이해하는 사람들은 모든 가능성을 무효화하는 것 외에는 아무 일도하지 않습니다. 보편화.
멕시코 혁명이 끝날 무렵, 정신은 분열되었고 이데올로기 적 흐름은 이러한오고가는 이상에 대한 단일 관점 인 "진보"를 가졌습니다. 달성, 멕시코의 지식인 그룹이 눈에 띄었고, 그는 정부 시스템에서 발견 된 느낌을 개발하기 시작했습니다. 20 세기.
이러한 정체성의 혼란으로 인해 젊은이들은 그 시스템에 의문을 갖기 시작했고 따라서 문학 운동이 시작되었습니다. Stridentism은 더 넓은 범위와 더 깊은 의미를 지닌 "Contemporaries"그룹의 것입니다.이 그룹은이 젊은이들이 1928 년 사이에 출판 한 잡지의 이름을 따서 명명되었습니다. 및 1931. Contemporáneos의 감독 – Jaime Torres Bodet, Bernardo Ortiz de Motellano 및 Bernardo Gastélum- 시간의 펜, 따라서 잡지는 멕시코 문학 발전의 전체 문학 기간을 나타냅니다 현대. 이 그룹의 주요 애니메이터는 Torres Bodet 및 Ortiz de Montellano 외에도 José Gorostiza, Xavier Villaurrutia, Salvador Novo, Gilberto Owen, Jorge Cuesta 및 Enrique González Rojo였습니다. Carlos Pellicer와 Elías Nandino는 그룹에 속하지는 않았지만 같은 세대에 속합니다.
동시대 사람들은 대학 고등 연구 학부의 강의실에서 훈련되었습니다. 영적 지평이 여전히 Athenaeum의 기억에 의해 포화 된 국가 멕시코. 젊은 작가를 끌어들이는 교사는 무엇보다도 Porfirian 실증주의에 대항하여 새로운 환경을 만드는 활동을 조직 한 Antonio Caso입니다. 현대 철학 및 문학 지침의 기여로 문화, 실증주의에 대한 그의 반응과 새로운 흐름에 대한 그의 고착도 공유했습니다. 반 지적 주의자. 엔리케 곤살레스 마르티네스. 다른 무신론자 인 Alfonso Reyes, José Vasconcelos, Pedro Henríquez Ureña의 영향은 아마도 Caso와 González Martínez보다 덜 중요했습니다. 문학 작품보다 이러한 영향은이 젊은이들의 지적 발달에서 느껴집니다. "현대인"이 그들의시를 특징 짓는 확고한 멕시코주의를 거부한다는 사실을 잊지 말아야합니다.

시간이지나면서 "현대인"이라고 불렸던 새로운 시인 그룹의 첫 번째 문학적 표현은 다음과 같습니다. 잡지 Gladios (1916), Pegaso (1917) 및 San-Ev-Ank (1918),이 모든 잡지는 여전히 기존 시인의 날개 아래에 출판되었습니다. Pellicer가 첫 번째에 등장하고 Torres Bodet이 두 번째에 등장합니다. 이 청소년 잡지와 Modern Mexico (1920-1923) 및 Falange (1922-1923)에서 철학적 영향을 받아 출판되었습니다. Vasconcelos와 González Martínez와 López Velarde의 문학 작품, 젊고 새로운 시인은 여전히 ​​뛰어난 독립성을 나타내지 않습니다. 지적인; 비록 1918 년까지 그들은 이미 두 번째 청년 아테나 움을 조직하여 무신론자들에게 경의를 표하기 위해 소명되었다는 것은 사실입니다. 그러나 곧 새로운 세대는 지적 교사와 분리되어 새로운 미학과 문학적 관심사를 인식하는 동질적인 그룹을 형성합니다.
Carlos Pellicer (1899-1977) 타바스코 출신의 멕시코 시인, 컨템포러리 그룹의 가장 유명한 시인 중 한 명. 그는 세상의 아름다움을 재발견했습니다.... "열대 식물에 타오르는 태양, 해변에 처음으로 도착하는 바다". 그의 말은 창조를 재정렬하고 싶어하며... "그 사랑스러운 열대에서 요소들은 조화를 이룹니다. 흙, 공기, 물, 불을 사용하면 하느님". 멕시코 열대 풍경의 색채 빛, 조각 형태 및 역동적 인 에너지에 주목하여 작가로서의 경력을 시작했습니다. Carlos Pellicer는 작가 그룹 사이에서 미학의 필수 요소로 구별됩니다. 동시대 인, 언어주의, 주관적인 음악적 강도, 감수성 및시 비밀. 마법적이고 지속적인 변태 속에서 그의시는 설교 나 추론이 아니라 오히려 영원한 노래입니다. Carlos Pellicer는 우리에게 다른 눈으로 세상을 보도록 가르치는 진정한 시인입니다. 다양한 장르의 그의 작품은 세상에 대한 끝없는 칭찬으로 빛나는 은유로 해결됩니다.
Carlos Pellicer는 15 세에 루벤 다리 안 모더니즘의 주제, 어조 및 기술을 습득했으며 이미 멕시코시의 기본 제목 중 하나 인 바다의 22 가지 색과 기타시 (1921) 현대. 또한 스물 두 살에 첫 번째 책인 Avidez (1921)를 출간했으며, 국립 준비 학교와 콜롬비아에서 공부했으며 그곳에서 Don Venustiano Carranza 정부로부터 파견되었습니다. 잡지 San-Ev-Ank (1918)와 새로운 청소년 컨퍼런스 (1919)의 공동 창립자. 여기에서 기준이 형성되기 시작했고 전후 기간은 그가 기대했던 멕시코에 대한 완전하고 다른 비전을 보여주었습니다. 1921 년 8 월에는 Vicente Lombardo Toledano, Diego Rivera, José Clemente Orozco 및 Xavier Guerrero와 함께 Grupo Solidario del Movimiento Obrero를 설립했습니다. 그는 잡지 Falange (1922-23), Ulises (1927-28) 및 Contemporáneos (1928-31)에서 공동 작업했습니다. 그는 UNAM의 현대시 교수이자 미술과의 이사였습니다. 그는 Frida Kahlo, La Venta 및 Anahuacalli 박물관을 조직했습니다.
역사적으로 말해서, 이러한 지식인 그룹은 억압의 맥락에서 그리고 그것이 발생했을 때까지 어린 시절을 살았습니다. 혁명은 이러한 불만, 진보의 부족, 자신의 존재와 성취하고자하는 것 사이의 정체성 부족으로 가득 차 있습니다. 되려고. 멕시코 혁명 기간 동안 무정부주의는 러시아 혁명과 1936 년 스페인에서와 같이 세계의 다른 지역에서 중요한 세력이었습니다. 따라서 무정부주의가 멕시코 혁명에서도 중요한 세력 이었다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이러한 아이디어는 다양한 개인, 그룹 및 조직을 통해 멕시코의 격동적인 사건에 스며 들었습니다.
무정부주의는 국가가 필요없는 세상을 위해 싸우는 이데올로기입니다. 무정부주의자들은 노동자들이 자신과 생산 수단을 관리하는 사회를 구상합니다. 생산자들에 의해 통제 됨-직접적으로, 자본가 또는 당 관리자에 반대 공산주의자. 정치적으로 무정부주의자들은 권력이 개인이든 공동체 든 가능한 가장 작은 단위를 기반으로하는 분산 된 시스템을 위해 싸 웁니다. 거기에서 연합과 위임 시스템의 사용을 통해 더 큰 규모의 조정이 이루어집니다. 그러한 시스템에서 한 사람이 다른 사람을 통치하지 않을 것입니다. 따라서 이름은 무정부주의입니다.
멕시코 시티에있는 명인의 원형 홀에 남아있는 리카르도 플로레스 마곤은 무정부주의를 노골적으로지지했다. 그의 혼란스럽게 명명 된 정치 조직인 멕시코 자유당은 멕시코 혁명가의 상당 부분에 영향을 미칠 수있었습니다. 그의 추종자들은 무정부주의 사회를 만들기 위해 Baja California에서 무장 반란을 시도했습니다. 도심에서 Anarcho-syndicalist 조합 인 La Casa del Obrero Mundial은 1912-1916 년 동안 매우 중요한 역할을했습니다. 남부에서는 명백히 무정부주의자는 아니지만 사파티스타는 무정부주의의 이상을 대부분 연상시키는 견해를지지했습니다. 이러한 영향이 없었다면 멕시코 혁명은 같지 않았을 것입니다.
혁명이 발발 할 무렵, 진보적 이상을 가진 젊은이들은 돈 포르 피리 오 디아즈의 군대 간의 대결을 목격했습니다. 그리고 진보가 매우 다른 길을 가지고 있다고 믿지만, 그들이 성취해야 할 일이되기 위해 기꺼이 자신이 무엇인지를 위험에 빠뜨리려는 저항 세력. 되려고..
1910 년 혁명이 사용 된 것처럼 우리의 가장 텔 루어로 뿌리로 돌아 가게되었음을 기억할 가치가 있습니다. 다시 말해서, 예술은 다양한 영향 중에서도 일반적으로 진정한 의미의 재발견을 반영합니다. 멕시코 인; 특히 회화와 문학 분야에서 가장 치열한 전투 중 하나가 발생하는 곳입니다. 지역의 승영에 눈이 멀고 외부에 대한 모든 개방성을 비난하는 사람들과 그러한 제한적 비전의 결과적 반대자들, 즉, 국가의 틀 내에서 고립을 이해하는 사람은 모든 가능성을 무효화하는 것 외에는 아무것도하지 않습니다. 보편화.
혁명의 승리에서 그는 연구를 계속하여 그를 기준의 형성으로 이끌었습니다. 중단 된 것처럼 보이거나 오히려 조각난. 그에게 중요한 영향을 미친 인물 중 하나는 호세 바스 콘셀 로스였으며, 그의 개인 비서였습니다. 이 기간 동안 그는 완전히 새로운 비전으로 시스템을 직접 지원할 기회를 가졌습니다. 다른.
"현대인"은 국가가 전장이나 의회에서 해결하려는 사회 문제에 거의 또는 전혀 관심이 없습니다. 그들은 무신론자들처럼 청소년들에게 새로운 지적 규율을 강요하려고하지도 않습니다. 귀하의 관심사는 개인적, 귀하의 관심사, 예술 작품의 창작 또는 그 작품에 대한 비판입니다. 그것이 거의 포기하지 않는 그들의 지평선입니다.
Contemporáneos의 조숙함은 전기적 에피소드 그 이상입니다. 각 작가의 특별한 지적, 정신적 성향에서 비롯되지만 집단적 조숙함으로 인해 이 작가들이 캡처 한 내용을 누구나 느낄 수있을 정도로 특별한 정체성을 유발하는 개인적인 이야기 종이. 아마도 그 설명의 일부는 혁명이 성인 작가들을 몰아냈다는 것입니다. 패배 한 파벌과 타협하거나 테러에서 탈출하여 폭력. 새로운 이데올로기 적 흐름이이 문화를 일으키고 수정하는 동시에 체제 자체의 반문화가되기 위해서는 이것이 필수적이었습니다. 다른 한편으로, 국가 및 주로 지역에서 우세한 지적 및 학업 생활에 적합하지 않은 기후 멕시코 시티는 전 세대 (7 명의 현자)를 현대. 따라서 Obregón이 권력을 잡았을 때 20 대였던 젊은이들은 스스로를 민족 문화의 주인이자 영주, 즉 위대한 노인과 연계 된 작가로 여겼다. 포르 피리 스모에 대한 낙담과 불신을 받았으며, 청년과 동시대의 아테나 움 사이의 중간 인 전체 세대가 문학. 그렇기 때문에 동시대 사람들이 통제권을 가지고 내가 알고있는 진보에 대한 아이디어에 다른 접근 방식을 제공했습니다. 이러한 경험과 일상적인 상황으로 정체성을 구축하고, 이 모든 것에서 그들이 인식 한 아름다움을 강조합니다. 혼돈. 제 1 차 세계 대전 당시 파리에서도 비슷한 일이 일어났습니다. 18 세 이상의 소년이 전화를 받았을 때 그들은 14 살, 15 살, 16 살의 그의 형제들은 그렇지 않으면 그들이 많이 알지 못했을 모험과 상황에서 살았습니다. 나중. Raymond Radiguet의 소설 Le Diable au Corps는 청소년 인구의 갑작스런 부재를 보여줍니다. 18 ~ 30 년, 열네 살 소년을 완전한 러브 스토리의 조숙하고 고도로 숙련 된 가슴으로 바꾼다 간부. 즉, 명성, 명성, 존경, 지위, 출판물 등 모든 것이 젊은이들을위한 것이 었습니다. 혁명이 그들을 차지하고 순위를 매길 수있는 "형들"을 휩쓸었기 때문입니다. 이런 식으로 20 대는 멕시코 문화의 청소년들을위한 구역이었습니다.
멕시코 사회는 젊은이들에게 현대 멕시코 문화의 형태로 빠르게 존재하기 위해 더 잘 갖추어지고 준비 할 것을 요구했습니다. 그것은 그들에게 영웅적인 "미션"을주었습니다. 그들에게는 모든 종류의 지평이있을 것이고 저는 그들에게 모든 종류의 협력을 요청했습니다. 소년들은 비록 서른 살이되었지만 여전히 자신을 무시 당하고, 얼어 붙은 계급 속에서 억압 받았으며, 영원한 아들들의 지도력으로 축소되었다고 생각합니다. 가족). 이러한 이유로 사회적 요구는 개인적인 요구를 불러 일으켰습니다. 어느 누구도 어떤 업적이나 지혜에 대해서도 너무 어렸을 때가 없었습니다.
영웅적이고 전능하고 활동적이고 완전히 자유롭고 창의적인 아름답고 뛰어난 청년의 신화는 물론 멕시코에만 국한되지 않습니다. 사실, 그것은 지루하고 "타락한"그리고 다소의 자살 지느러미로부터 깨어나고 자하는 세기 초의 보편적 인 충동 중 하나였습니다. 성인 남성의 자유 주의적 인본주의 적 이상 (예: 고귀하고 진보적이며 생산적임)은 19 세기가 진행됨에 따라 악화되었고 예술이 강요하고자하는 모델이 아니 었습니다. 미국 비평가 Van Wyck Brooks는 Mark Twain의 유머가 문학과 역사에서 어떻게 미국은 에머슨의 남자, 소로, 휘트먼을 대체하는 건국의 아버지들의 낙관적 인 문학의 파산, 기타
동시대 인들은이 이상, 이 과도한 신화를 스스로 취했습니다. 청소년이라는 용어는 이후 수십 년 동안 기밀 해제, 헌신적 인, 외부인, 비트 닉 등과 같은 용어와 동등한 정서적 및 도덕적 가치를 동시대 사람들에게 나타냅니다. 행동-행동 프로그램 인 이단 용어.
일반적으로 동시대 인의 사상은 계산되고 명시 적으로 구성된 전체 성의 의미에서 "작품"을 구성하지 않습니다. 오히려 정반대입니다. 그것은 단편, 저널리즘 노트, 논평 및 빠른 인터뷰, 논란, 서신 및 신문의 비공개 페이지로 구성됩니다. 일화와 주변 데이터로 시인으로서 작가의 핵심적인 중요성을 장식하는 것 외에 다른 중요성이없는 다양한 서랍, 잡화처럼 보일 것입니다. 그러나이 비판적인 작업은 그 자체로 가치가 있습니다. 형태가없고 분리 된 다양한 산문 조각 모음 인이 패치 워크는 비판적이고 일관된 신체를 구성합니다. 단일) 및 견고 함: 전반기 동안 멕시코에서 발생한 가장 큰 문화 비평 세기.
서지
Carlos Pellicer, "Grecia", 간략한 선집, p. 6 (원본 간행물: Gladios, México, 1916 년 2 월, 1 년차, No. 2, p. 130) (멕시코, 1914 년)
Xavier Villaurrutia, "Variety", 작품, Fondo de Cultura Económica, 멕시코, 1966, 2nd. 에디션, p. 911.
"Variety", Works, p. 608.
내레이터 Ríos Gascón. 소설의 저자 바람 속의 당신의 이미지 (Aldus, 1995)
비판의 미로 속 동시대 인 Rafael Olea Franco와 Anthony Stanton Colegio de México 1994