정의 ABC의 개념

그리스 비극의 역사적 기원

예술 장르인 비극은 기원전 6세기경 아테네에서 시작됩니다. C., 기원전 V 세기에 가장 큰 영광에 도달했습니다. C., 그것의 쇠퇴를 시작합니다. 의 맥락에서 발전한 표현이다. 경찰, 도시, 특정 물질적 조건이 통합되면.

한편으로 시민-종교적 차원에서 아테네의 공적 생활은 기후 축제 방식으로 표현된 자유와 자치. 이 축제 감각은 신과의 친밀한 관계와 연결되었습니다. 종교 생활은 그렇지 않았습니다. 공적이고 세속적인 삶과 분리된 영역을 구성했지만 둘 사이에는 즉각적인 연결이 있었습니다. Dionysus의 형상을 포함하여 판테온에 이르기까지 아테네는 그를 숭배하기 위해 축하 파티를 제공할 여지를 마련했습니다. 디오니소스적 축제에서 숭배 세력이 아테네 시민 단체의 독특한 요소로 고양되는 방식으로.

다른 한편, 시적 담론적 차원에서 축제는 비극의 발전에 결정적인 요소를 도입합니다.

셋째, 디오니소스적 축제는 시민적 만남을 위한 공간의 가능성을 열어주며, 이는 문화발전의 조건이 될 것이다. 극장, 개인이 모여 무언가를 생각하는 공간으로. 따라서 이 세 가지 조건, 즉 축제의 감각, 모방의 시적 요소 및 하부 구조 연극 - 그리스 비극의 발전에 유리한 출발점입니다.

그리스 비극의 구조

비극의 극적 구조는 다양한 요소를 제공합니다. 그것은 프롤로그로 시작합니다. 비극적 인 영웅 - 주인공 - 비극적 인 영웅의 과거를 보여주는 작품 줄거리 요약 현재의.

그런 다음 합창단(파로도스)의 노래가 계속되어 배우가 대표하는 줄거리가 명확하게 표현되는 에피소드가 발생합니다. 합창단은 공연 내내 등장인물과 대화하고 생각을 표현하며 각 에피소드 사이에 개입하여 코스를 설정합니다.

극적인 철학적 사고와 행동을 통해 도의적인. 합창단과 영웅은 노래와 낭독을 번갈아 가며, 어떤 갈등 문제(고통)에 직면하여 논쟁을 드러낸다. 규칙, 복수, 정의 등 마지막으로, 비극은 마지막 에피소드 이후에 엑소더스(exodos)로 끝이 납니다. 책임 이전 이벤트에 대해.

아이스킬로스(Aeschylus), 소포클레스(Sophocles), 에우리피데스(Euripides)는 역사를 통틀어 그리스 비극 장르의 대상으로 인정받은 작가들이다. 가장 대표적인 비극 작품 중에서 Aeschylus의 Prometheus Bound를 언급할 수 있습니다. 안티고네와 오이디푸스 왕, 소포클레스, 또는 에우리피데스의 메데이아.

비극의 사회적 기능

그의 시학에서 아리스토텔레스(384 B.C. 씨. - 기원전 322년 C.) 모방의 요소를 통해 비극의 "교육적" 기능을 지적합니다. 카타르시스. 비극의 특징적인 형식적 특징은 행동의 모방(모방)에 의한 재현이다. 관객에게 불러일으키는 연민과 공포는 그러한 감각에 대한 해방감을 불러일으킨다(카타르시스). 비극은 등장인물에 의해 수행되는 행위를 모방하는데, 그 행위의 개연성은 바로 그 구조 때문에 행위의 연속이 합리적으로 필요하다는 사실에 있다. 음모가 진행됨에 따라 행동의 합리적인 결과로 구성된 악이 드러납니다. 비극적 인 영웅이 수행해야 할 필요가 있으며 필연적으로 그는 먼저 고통을 겪습니다. 사람.

영웅의 고통은 관객을 공포의 느낌으로 이끈다. 그러한 두려움은 그로 하여금 영웅을 불쌍히 여기게 하고 결과적으로 악을 피하고 싶은 욕망을 느끼게 한다. 그러면 일어나는 일은 이러한 욕망과 함께 관객의 도덕적 변화가 일어난다는 것입니다. 영웅의 고통에서 관찰한 것과 같은 불행으로 그를 이끌 열정을 바로잡습니다. 비참한.

거기에 비극의 카타르시스적 가치가 있으며, 이는 현실적이고 정치적인 가치로 해석됩니다. 학습 시청자의 삶을 위해. 그러한 학습은 관객이 모방한 행위로부터 관객을 분리시키는 미학적 거리가 있을 때만 가능하다. 왜냐하면 명상의 거리가 무효화되면 카타르시스는 일어나지 않을 뿐더러 ㅏ 감각 두려움.