추상 미술의 중요성

추상 미술은 가장 자유롭고 아름다운 예술 형식 중 하나입니다. 인간 무언가를 나타내도록 강요받지 않기 때문에 내면의 자아와 더 직접적으로 연결됩니다. (풍경이나 사람처럼) 이미 존재하지만 그것으로부터 순수하고 완전하게 발생하는 것 내부에. 추상 미술의 중요성은 정확하게 자유 아티스트는 서로를 더 잘 알게 되고 수천 명의 사람들에게 그들의 세계를 열어줍니다. 사람들 그를 알게되고 그에게 도전을 느낄 수 있습니다.

추상 미술의 개념은 이해하려고 하면 매우 광범위하고 복잡합니다. 그러나 그것은 세기말 이후 인간의 가장 중요하고 보편적인 표현 형태 중 하나라고 말함으로써 시작할 수 있다. XIX, 예술이 서서히 학문적, 비유적, 조경 예술을 제쳐두고 더 많은 것을 탐구하기 시작한 순간 추상적이고, 비현실적이며, 각 예술가의 영혼의 내면을 표현하는 표현적이며 그들이 그 속에서 보고 관찰한 것이 아닙니다. 순간.

추상 미술은 예술가를 정확히 그 누구도 알지 못하는 세계를 창조할 수 있는 창조적인 사람으로 이해합니다. 그것은 종종 예술가를 다양한 지원(회화, 조각 등)에서 관찰할 수 있는 현실의 단순한 재현자로 이해하는 학술 예술에서 발생합니다. 추상미술의 경우 정체성, 개성, 역사 누구도 알지 못하는 새로운 세계를 만들고 거기에서 공개하는 것이기 때문에 작업을 수행하는 사람들의 욕구. 여러 번 추상 미술가 자신도 자신이 무엇을 표현할지 알지 못하며 자신이 만든 것이 일정하게 유지될 수 있기 때문에 달성한 것에 만족할 때까지 몇 달, 몇 년 동안 일합니다. 변화.

추상 미술은 또한 다음과 관련하여 중요성을 얻습니다. 공부하다 모양, 색상, 리듬, 공간, 크기, 조형 예술에서 잃어버린 모든 요소 그것들은 관찰되고 있는 것에 직접적으로 묶여 있거나 제한되기 때문에 그러한 것은 재생산되어야 합니다. 무엇 이니. 추상 미술은 현실을 관찰하고 그것을 재창조할 수 있지만, 물론 그 결과는 캔버스 반대편에서 발견되지만 그렇게 바라는 작가의 독특하고 반복 불가능한 해석이 될 것입니다. 보여.