추상 회화의 중요성

19세기의 마지막 수십 년에 시작하여 서구의 회화 현장에는 기존의 질서를 완전히 파괴하는 새로운 현실 재현 방식이 등장했습니다. 이 새로운 형식은 추상회화의 형식으로 내면성과 자신을 둘러싼 것을 이해하는 것과 관련하여 예술가의 주관성 그리고 이러한 방식으로 그는 오직.

추상 미술이란 무엇인가: 아이디어에 대한 첫 번째 접근

추상 회화가 무엇을 표현하는지에 대한 아이디어를 더 잘 이해하려면 우리를 둘러싼 현실을 대안적으로 보여주는 것이 특징이라고 말할 수 있습니다. 상상의 물건, 꿈, 환상을 표현하려고 할 수도 있습니다. 이 모든 것은 비유적이고 구체적인 측면에서 이루어진 것이 아니라 건설 기하학적인 형태, 선, 비현실적인 색상, 실루엣, 심지어 보는 사람의 시각에서 매우 자극적인 많은 요소를 통해 이미지를 표현합니다.

추상 회화는 장면, 풍경 또는 신체를 보여주려고 하지 않고 모든 동일한 요소를 나타내는 대안적인 방법을 만들려고 합니다. 이런 유형의 그림은 화가가 자신의 그림과 더 직접적으로 접촉하도록 의도된 것이라고 주장하는 사람들이 있습니다. 이미 알고 있거나 우리 주변에서 발견할 수 있는 이미지를 개입시켜 현실성을 부여하지 않기 때문이다. 약. 따라서 추상 화가는 반드시 풍경을 그리는 것이 아니라 그 풍경에 대한 자신의 주관성, 심지어 그가 미리 알지 못했지만 내부에 가지고 있던 것을 그립니다.

학문적이고 구상적인 회화와의 단절

역사적으로 대부분의 예술의 역사 서양은 경험적 또는 사실적 관점에서 회화의 구성에 초점을 맞추었다. 이것은 그가 수세기 동안 현실에서 관찰된 것을 표현하려고 노력했음을 의미합니다. 그러나 이는 19세기 말에 인상주의 이 확실한 행동 방식이 바뀌기 시작했습니다.

인상파 화가들은 물체의 실제 실루엣을 잃게 만드는 매우 강렬한 붓놀림으로 다양한 관점에서 현실을 보여주려고 했습니다. 똑같다 시간, 그들은 다른 유형의 빛 또는 더 변형된 기하학적 모양으로 동일한 장면을 그렸는데, 이는 시각적으로 매우 놀라운 효과를 생성했으며 당시에는 높은 비판을 받았습니다. 그들은 그림을 그리는 방법을 모르는 예술가로 간주되었습니다.

그들로부터 20세기의 아방가르드는 이러한 요소들을 중심으로 삼아 독특하고 획기적이며 창의적이고 추상적인 요소로 가득찬 형태로 변형시키는 현실, ~의 색상 그리고 지금까지 본 적 없는 실루엣.

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