아르데코의 중요성

다양한 학파나 예술적 스타일 내에서 아르데코는 아마도 가장 중요하고 당시를 대표하는 것 중 하나일 것입니다. 20세기에 출현하여 많은 사람들이 인류 근대성의 가장 위대한 표본 중 하나로 간주합니다.

출현시기와 이름의 이유

많은 예술 학교와 마찬가지로 Art Deco는 출현 후 그 이름을 얻었습니다. 일각에서는 1960년대에 이 양식의 예술가들이 이룩하고 성취한 모든 것을 되돌아보며 이 이름을 붙였다고 지적한다. 아르데코 작가와 예술가들의 풍부한 작품 속에서 매우 중요한 공간을 차지했던 예술의 한 분야인 장식미술의 개념을 말한다.

이 현상을 더 잘 이해하려면 적절하게 프레임을 구성해야 합니다. 날짜는 각각 다릅니다. 역사가 그러나 일반적으로 그것은 정점에 도달한 1930년대인 20세기에 위치하고 있습니다. 많은 사람들이 이전 10년을 추가하기도 합니다. 이 시대는 전쟁 사이의 기간이라는 특징이 있으며, 이로 인해 이전과는 다른 스타일이 등장했습니다. 대부분의 유럽과 서구 사회가 웰빙의 맥락에서 스스로를 발견했듯이, 사치와 새로운 사고방식이 예술을 특징지었습니다.

이 예술 학교의 특징적인 요소

수십 년 전에 일어났던 일과 달리 아르누보, Art Deco는 직선과 기하학적 도형의 개발에 주로 관심을 갖고 전문화했습니다. 그의 탐색은 요소의 풍부함보다 디자인의 엄격함을 훨씬 더 추구했습니다. 또한 큐비즘이나 미래주의와 같은 당시의 예술적 선구자들로부터 영감을 받아 이 스타일의 예술가들은 탄력 있고, 단단하고, 곧고, 기하학.

또한 이러한 유형의 예술의 특징은 실내 장식, 직물 및 의류 디자인에서 곧 매우 보편화되는 반복적인 패턴의 정교함이었습니다. 이러한 패턴은 기하학적 도형, 비늘 모양, 직선과 사선이 같은 공간에서 끝없이 반복되어 만들어지곤 했습니다.

동시에, 측면에서 건설 아르데코는 알루미늄이나 콘크리트와 같은 엄격하고 엄격한 재료의 사용을 선호했으며 회색, 금색, 은색 팔레트는 회화에 풍부했습니다. 뉴욕과 같이 이 시기에 성장하기 시작한 도시의 많은 건물은 명확한 아르데코 양식을 보여주며 해당 학교의 건축 참고 자료로 간주됩니다.

마이너 아트의 존재

아르데코의 구조와 이데올로기는 매우 특별했지만 동시에 너무 단순해서 형질 순수 예술로 알려진 것에서 마이너 아트로 쉽게 옮길 수 있습니다. 가구류, 텍스타일 디자인, 가구, 도자기, 인테리어 장식, 그래픽 및 그만큼 광고하는. 이 모든 경우에 우리는 기하학적 모양과 선과 같은 동일한 특성이 풍부한 예술 옵션을 관찰합니다. 선, 은색 및 금색 색상, 반복적인 디자인 패턴, 단순화되거나 기하학으로 변형된 유기적 모양, 등

이미지: Fotolia. 차크 이슈트반 - 유리 구빈