바로크 시대의 중요성

바로크 해독: 공간적 및 시간적 한계 정의.- 바로크 시대는 가장 중요한 시대 중 하나입니다. 역사 그것이 서부를 위해 봉사한 이후로 건설 고전주의로부터 물려받은 고전주의에서 벗어나고자 갈망했던 유럽의 정체성 르네상스 예술, 회화, 조각 및 건축의 규칙이 완성되고 아카데미의 미적 가치를 표현한 곳.

바로크에 대해 이야기하려면 시간과 공간의 틀을 잡아야 합니다. 따라서 우리는 이 학교를 특징짓는 역사적 순간이 기본적으로 17세기라고 말할 수 있습니다. 그것이 강했던 유럽의 일부: 어떤 곳에서는 그 특징이 같은 지역 내에서 더 일찍 나타나기 시작했고 다른 곳에서는 나중에 나타나기 시작했습니다. 세기.

르네상스 시대와 달리 바로크 양식은 스페인, 포르투갈, 네덜란드, 네덜란드, 벨기에, 이탈리아 일부 및 독일과 같은 국가에서 더 많은 영향을 미쳤습니다. 이 나라들은 그 당시(특히 스페인의 경우) 경제 성장 이 예술적 스타일이 그들을 특징 짓습니다.

어둠, 열정, 종교의 예술 시대

바로크 시대를 특징짓고자 할 때 역사적 맥락에서 그 의미를 명확하게 이해하는 데 도움이 되는 두세 가지 건국 요소를 표시해야 합니다. 우선 바로크는 루터가 결정한 1500년 이후 유럽에서 경험한 종교적 위기의 맥락과 관련이 있다. 카톨릭 교회에 반대하는 그의 95개 논제를 쓰고 그로부터 개신교 개혁, 루터교 및 그 모든 결과를 발견했습니다. 변종.

카톨릭 교회는 불안정화에 대한 그녀의 불경한 욕망에 반대하는 반종교 개혁을 수행하고 많은 유럽 예술가들에게 수행하도록 명령했습니다. 종교 시설을 아름답게 할 수 있을 뿐만 아니라 문맹 대중에게 예수 그리스도의 슬픔, 종교 천주교, 신의 불가사의 및 기타 주제. 우리는 강한 가톨릭 국가에서 이 스타일이 다른 국가보다 더 많이 수용되고 확산되었다고 말할 수 있습니다.

바로크와 예술가의 예술적 특성

또한 바로크 시대의 작품은 비율, 선형성, 기하학적 완전성 등 르네상스 시대의 많은 규칙을 제쳐두고 이 시대의 예술가들은 훨씬 더 윤곽이 잡힌 신체, 부분을 강조하고 다른 부분을 숨기는 명암, 고통 또는 고통으로 가득 찬 표현, 더 공격적인 색상, 등

르네상스보다 훨씬 더 복잡하고 고통스러운 조각에서도 똑같은 일이 일어납니다. 건축에서 우리는 이전 시대의 전형적인 직선에서 벗어난 곡선과 역곡선의 형태를 발견합니다.

이 예술가들 중에는 Diego Velázquez, Caravaggio, Rembrandt, Nicolas Poussin, Anton Van Dyck, Borromini, Bernini 등을 언급해야 합니다. 우리는 또한 가톨릭 종교와 직접적인 관련이 있기 때문에 이 예술적 스타일이 스페인과 포르투갈이 지배하는 미국에 가장 많이 도착한 스타일이라는 것을 기억해야 합니다.

사진: iStock – Karl-Friedrich Hohl / Nikola Nastasic