조각의 중요성

세레나 쿠오기
생물학 교사 직함

예술적 자원으로서 조각은 다음을 허용합니다. 1) 예술가의 아이디어와 감정을 유형적이고 분명하게 표현합니다. 2) 영구적인 혁신 과정을 안내하는 재료 탐색 및 변형 기술 실험 3) 물리적 공간의 변형을 통한 환경과의 상호작용, 조각 작품이 발견될 수 있는 환경에 본질과 의미를 부여합니다. 4) 사용된 재료와 기술에 따라 시간이 지남에 따라 예술적 샘플의 내구성; 5) 작품과의 만남에서 관객의 관점과 경험이 끊임없이 변화하도록 안내하는 시각적인 것 이상의 실제적이고 민감한 물리적 상호작용의 가능성; 6) 대중의 가시성을 통해 불멸의 특정 맥락을 나타내는 유형의 작품을 통한 역사 및 문화 보존; 7) 역사적 인물의 이미지를 조각적으로 표현하여 그 존재에 경의를 표하고 기념할 수 있는 기회 8) 미화를 추구하는 공공 공간과 도시 환경의 풍부화 삶의 질을 향상시키는 데 도움이 되는 레크리에이션 명상의 순간을 제공합니다. 도시 거주자.

인류 역사 전반에 걸쳐 가장 큰 영향을 미친 예술적 담론의 창조 형태 중 하나이며, 다른 많은 분야에도 존재합니다. 모든 문화, 시대, 지역은 조각품입니다. 아마도 그 안에 존재하는 유형의 요소들을 결합하는 고유한 특성 때문일 것입니다. 자연은 담론의 외부적 시각적 표현을 가능하게 하는 인간 마음의 비유적 능력을 가지고 있으며 언어.

다차원 창조의 예술

가장 넓은 기술적 규모에서 조각은 정신적, 육체적 기술의 탁월한 발전을 유도하여 개발 능력을 향상시킵니다. 경험과 지식을 자원으로 개념화하는 능력의 증가 덕분에 인생의 다른 모든 영역에서 조각가의 그가 일반적으로 몰입하는 복잡한 예술 프로젝트의 개발에 없어서는 안 될 존재이며, 이를 위한 이론적, 실제적 기술적 도전에 대한 요구가 있습니다. 형태, 공간, 그리고 형태를 탐색하고 해석하고 포착하는 방식으로 학습과 개선을 위한 영구적인 과정을 반드시 기꺼이 수행해야 합니다. 자원.

조각 작품을 구현하는 데 필요한 이러한 모든 요소의 조합의 결과는 망치를 칠 때마다 한 획씩 이야기를 서술하는 것입니다. 끌에 대고, 용접 지점마다, 그라인더의 번쩍임마다, 점토를 본뜬 모든 애무에서, 모든 압력, 힘, 열, 상처와 찢김 속에서 예술가가 자신의 메시지를 문화유산 내 유산으로 전환할 시각적 담론을 개발할 때 사용할 수 있는 다양한 자료를 지원합니다. 사회.

손을 통한 치료법

삶의 방식으로서 조각이 표현하는 끊임없는 도전은 인간 본질의 가장 깊은 요소와 연결되어 존재에 스며들 수 있는 성격을 부여합니다. 그리고 자신의 작품을 창조하면서 자신의 작품을 탐구하도록 허용하기로 선택한 사람들의 삶을 방해하는 것으로 발견될 수 있는 내면의 탐색을 돕습니다. 우리를 아름다움으로 변화시키는 데 도움이 되는 거울에는 다른 누구도 우리 내부에서 볼 수 없는 모습이 반영되어 있으며, 이러한 특성은 다음과 같은 분야에서 점점 더 가치가 높아지고 있습니다. 이러한 모든 이점을 활용하여 여러 갈등과 트라우마를 극복하기 위해 심리학, 정신의학, 대체 요법, 심지어 정규 교육까지 포함합니다. 사람들.

작품을 만들려면 다른 예술가와 참가자의 통합이 필요하며 협업이 장려되는 경우도 많습니다. 예술적이고 진정한 팀워크를 만들어내는 아이디어, 지식, 기술, 경험의 교환 학제 간.

조각 유형 및 양식

예술의 스타일과 흐름의 다양성은 개념을 일깨우는 철학적 성찰로 이어질 수 있는 주제의 다양성에 추가됩니다. 조각에 투영된 상황화의 미학은 창작 능력 자체가 허용할 수 있는 만큼 광범위하므로 가장 현실적인 작품부터 더 추상적으로 말하면, 가장 일반적인 유형의 조각품 중에서 눈에 띄는 작품을 분류하는 끝없는 범위의 분류를 찾을 수 있습니다. 구현됨:

1) 미켈란젤로가 대리석으로 만든 다비드와 같이 모든 각도에서 관찰할 수 있는 둥근 덩어리의 모양;

2) 그리스 신화의 단편을 서술하는 아테네의 파르테논 프리즈와 같이 평평한 표면을 조각하고 착용하여 완성된 얕은 부조 작품;

3) 피렌체에 위치한 로렌초 기베르티(Lorenzo Ghiberti)의 천국의 문(Gate of Paradise)과 같은 높은 부조로 인한 뛰어난 조각;

4) Jesús Soto, Alejandro Otero 및 Alexander Calder가 개발한 작품과 같이 움직임을 주요 담론으로 통합하는 키네틱 작품;

5) 베를린의 페르가몬 제단에 있는 부조와 같이 벽과 건축 작품의 넓은 표면에 개입하여 벽화 부조를 보완합니다.

6) 피카소가 자전거에서 했던 것처럼, 서로 다른 재료와 고유한 정체성을 지닌 요소들의 미학적 구성을 통한 조립;

7) 추상적인 형상은 최근 조각가들이 가장 많이 탐구하는 양식 중 하나입니다.