팝아트의 특징

팝아트는 1950 년대에 영국에서 처음 시작되었고 나중에 미국에서 시작된 예술 운동입니다. 당시 예술의 주류였던 추상 표현주의에 반대하는 예술적 반응이었다.

이 흐름은 그들이 사는 일상의 측면을 향상시켜, 작품 속의 필수적이고 지속적인 부분, 쇼 속의 캐릭터 또는 당시 사람들의 일상 생활에 들어간 정치뿐만 아니라 캔, 병 또는 유명한 제품의 포장과 같은 단순하고 일반적인 물건이나 대중 문화에 속하며 광고와 만화의 끊임없는 사용은 물론 도시 문화와 인기, 여러 예술적 표현의 필수 부분으로 만들었으며 그중 아이디어 또는 감정을 노출하는 수단으로 콜라주를 매우 두드러지게 사용했습니다. 예술가의.

이 트렌드는 1952 년 영국에서 시작된 계산 된 화가, 조각가, 건축가 및 작가는 당시 주류에 불만족 미술. 이 예술가 그룹의 일부 구성원은 도시 문화와 일상 생활, 특히 광고, 팝 음악, 만화 등과 같은 대량 생산 분야에 관심이있었습니다. 그의 작품을 활용하고 영감을 얻었으며, 나중에는 미국 예술가 Andy Warhol (Andrew Warhola, Jr)이 그의 작품에 영향을 미쳤습니다. 특히 1960 년대와 그 이후에이 운동의 보급은 파올로 치 해밀턴 자신과 같은 유명 운동의 다른 예술가를 능가합니다. 같은. Hockney, Derek Boshier, Allen Jones, R.B. Kitaj와 Peter Phillips.

팝아트의 특징 :

이전 운동에 대한 반대 .- 이 예술적 운동은 추상적 인 표현주의와 일부 모더니즘의 흐름과 같은 20 세기 전반기에 널리 퍼진 운동에 여러 측면에서 반대된다.

비 유적 언어 .- 가장 주목할만한 특징 중 하나는 특히 소비자 사회를 반영하는 주제를 사용하여 비 유적 언어를 사용하는 것입니다.

과도한 콜라주 사용- 현재의 작품에서 콜라주의 사용은 잡지, 신문, 서적, 사진, 다양한 광고 등의 스크랩을 자주 사용합니다. 이에 대한 예는 Bunk라는 제목의 아티스트 Eduardo Paolozzi의 콜라주 또는 리처드 해밀턴, "오늘날의 가정을 너무나도 매력적으로 만드는 것은 무엇일까요?" ( "오늘날의 집이 그토록 다르고 매력적인 이유는 무엇입니까?"), 후자는 이러한 예술적 트렌드의 참고 작품 중 하나입니다.

에로티시즘과 누드의 빈번한 사용. 이 전류의 작품에서는 누드 나 에로틱 한 장면의 사용, 반란 또는 여러 이미지 사이에 숨겨져있는 것이 일반적이며, 포스터, 브로셔, 광고 및 광고 사진 등이 눈에 띄는 가운데 '팝'이라는 단어가 자주 등장합니다. 연극. 때때로 나체 또는 반쯤 벗은 사람의 사진이 가정 또는 일상 가전 제품의 이미지와 "만화", 영화 또는 애니메이션의 이미지 사이에 나타납니다. 애니메이션과 만화 (특히 Mangas라고하는 일본 만화)의 영감은 다음과 같은 작가에게서 더 두드러집니다. 일본의 타카시 무라카미 (Takashi Murakami) 또는 요시토모 나라 (Yoshitomo Nara)는 최신 버전의 팝 아트에서 많은 흔적을 인쇄했습니다. 그의 작품 (특히 무라카미 타카시의 플라스틱)에서 흔히 볼 수있는 자연, 누드와 에로티시즘이 풍부한.

작품에서 광고 및 일상적인 물건의 사용. 그림과 사진, 조각, 포스터 나 광고 전시 모두에서 흔히 볼 수 있으며, 사람이 살고있는 도시 생활의 예술을 표현합니다. 그 예로 앤디 워홀의 작품 '캠벨 수프 32 캔'과 잡지 등 일상 용품과 도구를 자주 사용하는 다양한 작품, 램프, 다리미, 청소 용품, 도구, 담배, 만화, 음료수 병, 그리고 진공 청소기, 냉장고, 자동차, 라디오, 텔레비전.

유명한 사람들의 영감. 이 트렌드가 악용 한 또 다른 영감의 원천은 Marilyn과 같은 인물 인 그의 작품에서 그 순간의 유명인의 이미지를 사용한 것입니다. Monroe, jone F Kennedy, Mao Tse Tung, (Mao Zedong) 또는 최근에는 Michel Jackson 등이 여러 가지 색상의 조합을 사용하여 그림, 또는 캐릭터 이미지와 유명한 예술 작품을 결합하여 마릴린 먼로의 얼굴을 자유의 여신상 위에 올려 놓는 것과 같이 비슷한. 이것은 Andy Warhol이 가장 많이 사용하는 측면 중 하나이며 전체 운동에서 가장 기하 급수적이고 잘 알려진 작품 중 일부였습니다.

오늘 팝아트 .- 팝 아트는 초기에 영국과 미국과 같은 국가에서 널리 퍼졌고 나중에는 감소 된 부문이지만 유럽과 일부 라틴 아메리카 및 아시아 국가로 퍼졌습니다. 이러한 흐름 가운데 팝아트가 자리 잡은 일본 등 대중 음악의 덕택으로 일본 등 국가에 전해져 온 흐름이 부각되어야한다. 만화 (일본 만화), 애니메이션, 그리고 일본 전통 예술의 특정 스타일의 그림 및 그림과의 조합, 그리고 풍부하고 반복적 인 사용과 같은 자체 뉘앙스를 가지고 있습니다. 무라카미 타카시의 작품에서 볼 수 있듯이, 다양한 그림 이미지 중에서 웃는 꽃과 해골 이미지가 우세합니다. 특히이 전류는 일본 애니메이션과 같은 개념에서 영감을 얻었습니다. 자신의 플라스틱 작품에서 볼 수 있듯이 여러 작품에서 헨타이라고 불립니다. 무라카미. 이것의 예로는 누드와 에로티시즘이 과장되고 기괴한 배음으로 과장된 플라스틱 작품 "My lomesome cowboy"와 Hiropan "이 있습니다.