연극 특성의 예

연극은 일반적으로 극장에서 공연되는 공연 예술 중 하나입니다. (극장 이름의 건물), 야외 또는 장소에서 공연 가능하지만 다른. 연극 작품은 표현을 위해 쓰여진 문학 작품을 기반으로하지만 이전 문학 작품을 기반으로 한 대본이나 대본이없는 즉석 연극 쓴. 연극에서 연기자는 대중을 대상으로 무대와 연출되는 시노 그래피, 대화, 독백, 선언, 마임, 노래 및 춤과 함께 그것의 일부입니다. 줄거리를 통해 대중을 즐겁게하기위한 이야기 ​​나 이야기를 표현합니다. 비극적 일 수 있지만 항상 시작이나 발표, 매듭이있는 타임 라인을 가지고 있습니다. 또는 뮤지컬 (오페라, 오페레타, 뮤지컬 및 모던) 및 댄스 (발레, 컨템포러리 댄스)에서와 같이 춤과 노래를 해석 할 수있는 음모의 개발 및 비난 기타.).

연극의 특징 :

작품은 행동이 특징입니다. 배우는 동작, 제스처, 대화, 춤 또는 노래를 만들어 연극 내에서 행동을 유발합니다.

작품은 사랑, 비극, 코미디, 드라마 등 다양한 주제로 구성된 줄거리를 따르며, 대화, 독백, 또는 오페라, 오페레타, 뮤지컬, 클래식 및 현대 무용에서와 같이 음악, 노래 및 춤으로 공연되며, 배우가 자신을 표현합니다. 동정.

그들은 연극의 저자가 생각하고 배우가 해석 한 논쟁과 대화를 기반으로합니다. 캐릭터에게 "생명"을주고 놀라움, 두려움, 괴로움, 기쁨, 고통, 애정, 사랑 또는 두려움 등 그리고 때로는 즉흥 연주라고하는 작품에 변형과 예상치 못한 요소를 도입하기도합니다.

연극 적 표현 동안에는 분리되거나 분리 된 표현의 특징적인 순간이 있습니다. 장면을 설정하기 위해 풍경 및 기타 기술을 사용하여 캐릭터의 생각, 회상 또는 복고풍 비전, 꿈 및 백일몽이 연출됩니다. 순간을 말했다.

줄거리를 개발하는 동안 여러 캐릭터가 서로 상호 작용하여 여러 배우가 연기하는 각 캐릭터의 모험을 해석하고, 공연 중 의상을 자주 바꾸어 캐릭터에게 더욱 사실감을주기 위해 풍경의 변화를 종료. 한 명의 배우가 역할 또는 역할을 수행하는 연극도 있습니다. 다른 사람의 해석을 위해 의상, 풍경 및 마스크를 변경합니다. 서류.

연극에서 시간은 연극 내에서 다를 수 있습니다. 문제의 줄거리에 따르면 풍경이나 의상 변경을 통해서만 자신을 즉시 해석합니다. 건설 현장.

사이 연극의 특징 주석의 사용은 대화의 동기화를 안내하기 위해 발견되었습니다. 배우가 대표하는 제스처, 제스처, 동작을 작가가 생각하고 특정 장면에 배치하여 행동, 풍경의 변화, 의상 등을 통해 대화하고 다른 장면에 들어가거나 나가도록 안내하는 문자.

연극 작품은 연극의 다른 부분 인 막으로 나뉩니다. 현재는 1 막, 2 막, 3 막으로 연극을하는 것이 관례이지만, 1 막, 2 막, 3 막, 4 막, 심지어 5 막도있다. 때때로 그들은 일반적으로 코믹 성격의 중간 휴식 인 일부 작업, 중간 휴식 또는 중간 휴식의 행위 사이에 산재되어 있습니다.