현대 미술의 정의

예술이라고 동시대의 20 세기에 시작된 예술적 표현에. 동시대의 기준은 서로 다르게 사용되지만 지난 세기의 예술 작품 고대와 극명한 대조를 이루는 일련의 공통된 특성을 가지고 있습니다. 선례. 따라서 20 세기의 예술을 블록으로 언급 할 수 있으며, 그 안에 존재하는 항상 존재하는 차이점을 무시할 수 있습니다. 그 세기에 생산 된 예술과 관련하여 지적 할 수있는 주요 특징은 혁신 따라야 할 규칙과 원래와 다른 의미로 사용되는 오래된 패턴의 사용.

우선 19 세기 말에 시행되고있는 몇 가지 개념에 대해 간략하게 검토 할 필요가 있습니다. 그 순간까지 정의 측면에서 발생한 엄청난 차이에도 불구하고 예술의 가치와 범위, 이를 통해 아름다움을 달성하려는 의도 이. 이러한 의미에서 플라톤 적 요소는 기독교가 기여했을 수있는 측면 인 20 세기 이전의 예술적 사고를 항상 뒷받침한다고 말할 수 있습니다.

많은 전문가들이 예술사에서 주기적 기간의 존재를 정의한다는 것을 기억하면 충분합니다. 그래서 르네상스 그것은 대칭, 아름다움의 고전적 패턴 및 인간의 모습에 대한 존중과 관련하여 그레코-로마 문화의 전형적인 변수가 구출 된 강렬한 플라톤 적 측면을 보여주었습니다. 이러한 특성을 Apolines라고합니다 (그리스의 아름다움의 신인 Apollo를 참조). 르네상스는 짧은 기간에 매우 폭발적이며 창의력,이 캐논은 더 무작위적이고 심지어 그늘진 매개 변수도 포함하도록 상대화되었습니다. 이러한 특성은 일반적으로 Dionysian (그리스 와인의 신인 Dionysus의 이름을 따서)으로 정의됩니다. 그만큼 신고전주의 그리고 낭만주의 그들은 그 순서대로 르네상스와 바로크의 두 단계의 나중에 상동적인 단계를 나타냅니다.

마찬가지로, 통합과 함께 산업 혁명 첫째, 그리고 1 차 세계 대전 이후, 아폴로 니안의 입장은 예술의 목적으로서의 아름다움을 부정 할 정도로보다 상대적인 입장을 추구하기 위해 버려졌습니다. 따라서 새롭고 실험적인 스타일에 뿌리를 내리고 과거의 개념으로부터 "자신을 해방"하려고 노력할 아방가르드가 될 것이다.

그들은 번영하지 못했다는 사실을 넘어 세기의 과정에서 아름다움의 개념을 상대화하면서 자국을 남겼습니다.. 여러면에서 세계의 다른 지역에서 예술적 매개 변수를 빠르게 통합 할 가능성이 현대 미술의 이러한 발전에 기여했습니다. 세계 (특히 아시아와 미국의 원래 민족), 그리고 많은 경우 10 년 동안 환각제를 사용한 실험적 현상 1960.

마찬가지로 21 세기는 디지털 아트의 관련 개념을 현대 미술에 통합했다는 사실을 기억할 가치가 있습니다. 제작자는 컴퓨터 기술을 적용하여 그래픽이든 음악이든 다른 유형의 작품을 만들거나 보완합니다. 그만큼 자원 디지털은 오늘날의 예술 세계에서 어느 정도의 수준으로 예술가와 그의 환경의 가용성과 문화적 변수에 따라 달라지는 영향의 정도 사회적인.

물론 특정 작업을 평가할 때 주관성의 할당량을 지적 할 수 있습니다. 그렇지만, 19 세기 말까지 존중되었던 지침에 대한 극단적 인 질문은 예술의 사소한 화를 가져 왔습니다.. 실제로 아름다움이 상대적이면 어떤 요소도 아름답고 예술이 미적 기준을 고수 할 필요가 없다면 어떤 요소도 아름답습니다. 표현 예술적입니다. 이러한 질문의 처리는 문화의 미래를 정의하는 데 필수적입니다. 예술의 바이러스 화는 각 사용자를 어느 정도의 적합성에 대한 일종의 비판으로 바 꾸었습니다. 현대 미술 개인화 된 방식으로 즐길 수 있으며 각 개인의 선택의 폭이 넓습니다.

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