정의 ABC의 개념

그만큼 고딕 예술 빛을 본 예술적 스타일의 한 유형입니다. 서유럽 중세 말년 동안 대략 12 세기부터 르네상스 15 세기에. 킥은 북부 프랑스 거기에서 그것은 서쪽으로 퍼질 것입니다. 그래서 동시대의 충만 함과 중세의 위기에 이르기까지 두 가지 상황이 그의 제작에 반영 될 것입니다.

중세 말부터 르네상스까지 이어지는 예술적 스타일은 전 프랑스 갈리아에서 태어 났으며 그곳의 예술가와 정착민 인 고트족 사이에서 태어났습니다.

이 이름은 이탈리아 예술가이자 르네상스 시대의 조르지오 바사리 역사가가이 이름을 쓰기로 결정한 데서 비롯되었습니다. 그 기원과 창조자, 고트 예술가들의 결과로 대중화 될 것입니다. 오늘날 이전 갈리아를 점령하는 방법을 알고 있던 중세와 야만인 사람들이 프랑스.

처음에는 경멸적인 고려의 공격을 받았음에 틀림 없다. 운동 낭만적 인 예술은 그것을 재평가 할 것입니다.

문제의 국가와 지역에 따라 다른 연대순으로 발생합니다. 즉, 모든 국가에서 동시에 발생하지 않습니다.
따라서 모든 사건에서 큰 차이가 있습니다. 프랑스에서 순수한 좋은, 비록 프로방스에 비해 파리와는 다른, 더 이탈리아의 경우 고전적 전통에 가깝다. 그리고 플랑드르, 영국, 독일, 카스티야, 아라곤 지역 특이점과 함께.

스타일의 특성을 정의 할 때 정치적 상황이 결정적이었습니다.

매번의 모든 예술적 운동에서 일어난 것처럼 고딕은 맥락과 정치적 결합에서 제외되지 않았습니다. 그 당시에 살았던 것이 봉건주의의 권력 상실의 틀 안에서 일어난다는 것을 무시할 수없는 이유입니다. 도시, 더 도시 적이며 예술적 표현이 더 자유 롭다는 특징이있는 새로운 삶의 개념 탄생 그리고 인간.

우리는 새로운 탄생을 무시할 수 없습니다 사회 계층 또는 재산, 자본가 계급,이 운동이 자신을 축하하고 싶었던 사람은 그가 그들의 요구를 전달하는 방법을 알고 있다는 것입니다.
풍부한 모양이 이것의 필수 특징입니다.

높은 구조, 뾰족한 아치 도입, 더 개방적이고 조명

고딕 예술이 전작 인 Romanesque와 관련하여 제공하는 위대한 참신함은

건물 빛이 가득한 높이 솟은 대성당.
의 위에 건축물 하이라이트는 뾰족한 아치, 일반적으로 타원형, 늑골이있는 금고가 따라 가며 추력의 변위를 용이하게합니다. 외부 부벽, 정확히 이것이 건물 건설을 더 많이 허용 한 것입니다. 높고 넓다.

로마네스크 양식은 고딕 양식의 가볍고 개방적이며 조명이 켜진 건물과 마주하게 된 거대하고 닫힌 구조가 특징입니다.
무게는 벽에 더 이상 걸리지 않고 기둥, 사타구니 금고 및 구조물을 지원하는 기타 요소로 이동했습니다.

변화는 분명히 점진적 이었지만 각 건물에는 창문이 있기 시작했고 또한 더 높았습니다.
그 안에 진화 한 스타일에서 다른 스타일로 느리다는 것은 많은 사람들이 동시에 그들을 고려한다는 것입니다. 그러나 이것은 사실이 아니 었습니다. 공존 로마네스크 양식이 고딕 양식에 결정적인 방법을 제공 할 때까지.

수태에서 파생 철학-신학 시간의 빛이 건물에 통합되었습니다; 장미 창과 스테인드 글라스 창에서 제안한 게임 덕분에 빛이 집중되지 않고 오히려 확산되고 채색되었습니다. 빛은 우리가 가장 순수한 형태에 접근 할 수있게 해줄 것입니다.

주목할만한 예로는 생 드니 수도원과 노트르담 드 파리 대성당이 있습니다. 높이나 장식을 많이 보여주지는 않지만 이미 가지고있는 빛의 측면에서 미학적으로 다른 구조물.

조각품에서 이전 무브먼트의 돌 조각은 유지되지만 길고 단단한 우세한 스타일에 더 자연스러운 스타일이 인쇄되어 있습니다.

그리고 회화는 전작에 대한 구체적인 단절은 없지만 조금씩 어둡고 어둡고 감성적 인 특성이 더 해졌다.

고딕 예술의 테마