추상 회화의 정의

회화는 미술 석기 시대부터 현재까지 기술, 주제 및 창의적 흐름과 관련하여 진화를 멈추지 않았습니다. 추상 회화는 예술적 아방가르드의 맥락에서 20 세기 초에 시작된 회화 적 트렌드입니다.

추상적 인 움직임의 주요 특징

이것의 주요 특징 운동 캔버스에 포착 된 표현이 객관적이고 관습적인 기준으로 정의되지 않아 보이는 것에 대한 해석이 명확하지 않다는 사실에 있습니다. 따라서 표현되는 것은 외모의 세계가 아니라 작가의 내면에서 나오는 추상적 인 아이디어이다.

추상 예술가는 자신의 아이디어를 표현하고 감정 현실 세계와 일치하지 않는 색상과 모양을 통해 이런 식으로 비유적인 표현은 없지만 색상과 모양의 시각적 언어는 고유 한 의미를 가지고 있습니다.

그림의 목적은 이미지를 재현하는 것이 아니라 전달하는 것입니다. 감정 반점, 선 및 색상에서 시작합니다. 이러한 의미에서 색상은 감정을 전달합니다 (예: 빨간색은 에너지) 및 모양은 아이디어를 표현합니다 (예: 원 완벽 함을 상징 할 수 있음).

역사적 관점

추상 회화의 첫 번째 표현이 나타나기 전에 19 세기 후반 상징주의 예술가들은 현실 자체에 심오한 현실이 있다고 생각했습니다. 그러나 미술사 학자들은 추상 회화의 진정한 아버지가 러시아 바실리 칸디 스키라고 생각합니다. (1866-1944), 1910 년대에 추상화에서 첫 발을 내디뎠 고 그림 계획과 거리를 두었습니다. 전통적인. 그의 캔버스에있는 이미지는 감각 지각의 융합에서 영감을 얻었습니다. 음악, 시각 및 청각은 그의 작업에서 매우 존재합니다.

Kandinski의 작품은 상징주의, 자신의 감정적 우주 및 신비로운 정신으로 가득 차 있습니다.

Kandiski의 초기 창작물은 단순한 낙서로 간주되었으며 그의 예술은 퇴보적인 추세로 평가되었지만 시간이 지남에 따라 회화의 추상화는 오늘날까지 진화를 멈추지 않는 예술적 트렌드로 통합되었습니다. 일.

회화의 추상적 인 움직임은 매우 다양한 버전과 경향을 나타냅니다. 큐비즘에서 기하학적 모양의 우세, 표현주의 표면 및 색도의 개념 또는 초현실주의 순수 자동화와 무의식적 역할을 특징으로하는 추상.

사진: Fotolia-salman2 / hydraviridis